La critique d'art à l'écran

Les arts plastiques
Première édition

Ce livre propose une approche inédite de l'histoire des ports, du XVIe siècle à nos jour, en lui appliquant pour la première fois le concept de « résilience ». Lire la suite

L'histoire des ports peut être renouvelée à travers l'usage du concept de résilience. Il désigne la capacité d’un système social à s’adapter de manière proactive et à se remettre de perturbations majeures.

Face à la nécessité vitale de maîtriser des flux ou des ressources, de se faire une place dans les échanges, le port s’insère dans un environnement juridique et technique dicté par des facteurs exogènes, des enjeux géostratégiques, des politiques étatiques et la pression des usagers. Mais quelles sont exactement les modalités du « rebond résiliant » qui doit assurer un retour à la normale après une crise et quel est le temps nécessaire à cela ? Plusieurs exemples sont étudiés du XVIe siècle à aujourd’hui, de Gênes à Bilbao, du Havre aux ports de l’Andalousie : leurs temporalités, les conditions de leur élaboration, les modes d’action qu’elles exigent, mais aussi l’ensemble des représentations relevant du rapport au changement et les imaginaires dont elles se nourrissent.


Livre broché - 20,00 €
PDF (PDF) - 15,00 € DRM - Aucun
Pack de titres multiples (Livre broché+PDF) - 23,00 €

Spécifications


Éditeur
Presses Universitaires du Septentrion
Édité par
Christian Borde, Jean-François Grevet, Sébastien Martin, Laurent Warlouzet,
Avec
Karine Audran, Fabien Bartolotti, Cecilia Bergaglio, Christian Borde, Bastien Carpentier, Paolo de Martino, Alexandre Fernandez, Jean-François Grevet, Stephan Hauser, Carola Hein, Agathe Leyssens, Bruno Marnot, Sébastien Martin, Bernard Michon, Éric Saunier, Guy Saupin, Christine Stroobandt, Elisa Tizzoni, Laurent Warlouzet,
Collection
Arts du spectacle - Images et sons
ISSN
19554893
Langue
français
Catégorie (éditeur)
Catalogue Septentrion > Arts > Arts plastiques
Catégorie (éditeur)
Catalogue Septentrion > Arts > Cinéma, images et sons
Catégorie (éditeur)
Catalogue Septentrion > Arts
BISAC Subject Heading
PER004000 PERFORMING ARTS / Film
Dewey (abrégé)
700-799 Arts > 790 Recreational & performing arts
Code publique Onix
06 Professionnel et académique
CLIL (Version 2013-2019 )
3667 ARTS ET BEAUX LIVRES
Date de première publication du titre
03 octobre 2022
Subject Scheme Identifier Code
Classification thématique Thema: Films, cinéma
Date originale
2018

Livre broché


Date de publication
27 mars 2018
ISBN-13
978-2-7574-2019-5
Ampleur
Nombre de pages de contenu principal : 170
Code interne
1792
Format
16 x 24 x 1 cm
Poids
287 grammes
Prix
20,00 €
ONIX XML
Version 2.1, Version 3

PDF


Date de publication
27 mars 2018
ISBN-13
978-2-7574-2029-4
Illustrations
13 illustrations, couleur/ 6 illustrations, noir et blanc
Ampleur
Nombre de pages de contenu principal : 170
Code interne
1792P
Protection technique e-livre
Aucun
Prix
15,00 €
ONIX XML
Version 2.1, Version 3

Pack de titres multiples


Contenu du produit
Critique d'art à l'écran (Livre broché) 9782757420195
Critique d'art à l'écran (PDF) 9782757420294
Details de produit
2
Date de publication
27 mars 2018
ISBN-13
978-2-7574-2049-2
Ampleur
Nombre de pages de contenu principal : 170
Code interne
1792L
Format
16 x 24 x 1 cm
Poids
287 grammes
ONIX XML
Version 2.1, Version 3

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Sommaire


Avant-propos
Sylvain Dreyer et Dominique Vaugeois


I. Manières de faire savoir

Cadre, champ, plan : du tableau à son image cinématographique
Bernard Vouilloux

Caravaggio (1986) de Derek Jarman
Emmanuel Plasseraud

Du pastiche pictural comme discours critique : La Ricotta de Pier Paolo Pasolini
Cécile Sorin

Témoignage 1. 
Programmer le cinéma au musée : pour une conscience critique du spectateur
Pascale Raynaud


II. Manières de faire voir

Presque le silence
Bernard Bloch et Agnès Foiret

Autour de Jackson Pollock, peinture, photographie, film : saisir le geste
Vanessa Loubet-Poëtte

L'usage critique des courbes
Lambert Barthélémy

Voyage dans Voyage en Mer du Nord : un vrai-faux film sur l’art, critique et poétique
Auriane Bel

Témoignage 2. 
Le Centre du Film sur l’Art : une et des histoires
Sarah Pialeprat


III. Manières d’exposer

Parler de peinture
Pascale Borrel

Regards documentaires (bienveillants) sur l’institution muséale
Fabien Gris

La représentation du public dans les films documentaires sur l’art
Caroline Finez

L’exposition et le film d’artiste comme modèles discursifs dans les œuvres de Pierre Huyghe et Philippe Parreno
Marie-Laure Delaporte

Témoignage 3. 
Mobilité et diffusion du film sur l’art au regard de l’association SensoProjekt
Isabelle de Visscher-Lemaître


Conclusions
Auteurs