À l'heure où la mondialisation menace la présence de la culture française sur la scène internationale et celle de la littérature dans le champ culturel, cet ouvrage manifeste l'importance de la littérature française pour les Universités étrangères... Lire la suite
A l'heure où l'on débat de la présence de la culture française sur la scène internationale, et de celle de la littérature dans le champ culturel, cet ouvrage manifeste l'importance de la littérature moderne et contemporaine française dans les Universités étrangères. Il établit et commente l'état actuel des recherches, travaux et publications qui lui sont consacrés dans le monde.
Il fournit aussi une précieuse réflexion sur l’évolution des méthodes critiques :après la domination successive des écoles formalistes et structurales, puis, dans un grand nombre de pays, de celles issues de la « French Theory » et du « déconstructionnisme », aucune école ni méthode ne semble avoir aujourd'hui pris la relève, et la recherche universitaire, désormais plus syncrétique, préfère croiser des approches de nature diverse.
Mais qu’en est-il en fait ? Peut-on constater des particularités observables selon les diverses zones géographiques, linguistiques et les diverses aires culturelles ?
Ces études, présentées par les meilleurs spécialistes mondiaux de la littérature française moderne et contemporaine, montrent quelles sont, depuis le basculement d’un siècle à l’autre, les esthétiques les plus volontiers étudiées, les approches critiques privilégiées et leurs articulations éventuelles avec les autres disciplines de la pensée dans les principaux pays ouverts à notre littérature.
Introduction
Chapitre I
Les concepts d'« auteur » et de « cinéma d'auteur » : historiographie d'une question et de sa réception
Aux origines du débat : l’acception ambivalente, juridique et littéraire du mot « auteur »
La Politique des auteurs
Le cinéma, la littérature, l’image
Le cinéaste entre l’auteur et l’artiste
Entre auteurisme et cinéphilie(s)
La Politique des auteurs en question
L’auteur, le sujet, le spectateur
Chapitre II
Du sort et du sens de quelques critères
La réception ambiguë du cinéma par l’honnête homme
La question de l’écriture (pour en finir avec un trait faussement définitoire)
La qualité : une condition nécessaire mais pas suffisante
Vision du monde et effet de sens
Panthéon(s) cinématographique(s) et films-culte
Chapitre III
Quelle place pour le questionnement ?
Le film, forme d’un questionnement.
Le cinéma et l’esthétique de la réception (la dialectique de la question et de la réponse)
Le cinéma d’art n’est pas un cinéma de questionnement
Le cinéma-essai et le cinéma-discours, ou la sublimation du questionnement
Le cinéma du moi
La réponse avant la question : le cinéma d’intervention sociale
La voie étroite du documentaire
Le néo-cinéma, ou la négation du questionnement
Le cinéma de fiction classique entre questionnement et démonstration : quel statut de la diégèse ?
Chapitre IV
De quelques discriminants
Sens et non-sens de l’ironie
Les fausses questions du sens final et du happy-end
La distance : une question de représentation, de point de vue
La « bonne » distance
Un trait définitoire minimisé : la construction du sens par le spectateur
Chapitre V
Le cinéma n’est pas le septième des Beaux-Arts
Le défi de l’image analogique
Les cinéastes classiques et la fonction anthropologique de l’art
Le scénario : une condition nécessaire, mais pas suffisante
Un art du découpage et du montage
Un inédit art de l’espace
De l’imaginaire à la poétique
Un art du personnage ; le personnage et la psyché du spectateur
Chapitre VI
Les grands cinéastes, des classiques aux modernes
L’auteur n’est trop souvent qu’un énonciateur
Une œuvre se construit ; un grand cinéaste ne refait pas toujours le même film
Le cinéma classique, art du symbolique
Le cinéma moderne entre phénoménologie et anthropologie
Conclusion
Le cinéma, l’art et ses usages
Bibliographie