This book deals with an aspect of Yeats' work never systematically addressed: experiments conducted by the poet throughout his career to create a scenic practice that articulates words and music, a practice that serves as closely as possible an idea of "theatrical utopia"...
Title
Yeats et la scène
Subtitle
L'acteur et sa voix à l'Abbey Theatre de Dublin
Edition
First Edition
Author
Pierre Longuenesse
ISSN
02424762
Publisher
Presses Universitaires du Septentrion
BISAC Subject Heading
LIT004120 LITERARY CRITICISM / European / English, Irish, Scottish, Welsh
Audience
05 College/higher education
CLIL (Version 2013-2019)
3080 SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES, LETTRES
3643 Essais littéraires
3690 Théâtre
Title First Published
06 January 2015
Subject Scheme Identifier Code
93 Thema subject category: DS
94 Thema geographical qualifier: 1DDU
94 Thema geographical qualifier: 1DDR
Nb of pages
224 p.
ISBN-10
2757408518
ISBN-13
978-2-7574-0851-3
GTIN13 (EAN13)
9782757408513
Reference no.
1536
Related Formats
Electronic version available as GTIN-13 - (EAN 13) 9782757409220
Publication Date
06 January 2015
Main content page count 224
Dimensions
16 x 24 cm
Weight
362 gr
List Price
24.00 €
Format
PDF
Nb of pages
224 p.
Product Detail
PDF
ISBN-10
2-7574-0922-0
ISBN-13
978-2-7574-0922-0
GTIN13 (EAN13)
9782757409220
Reference no.
1536P
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Epublication based on (print product) GTIN-13 - (EAN 13) 9782757408513
Publication Date
06 January 2015
Technical Protection ebook
None
Main content page count 224
Illustrations
20 Illustrations
List Price
18.00 €
Abréviations et traductions
Introduction
Première partie
Une utopie théâtrale
Chapitre 1. Une dramaturgie du rite
1. Yeats et la religion
2. Art, religion, et rituel
Chapitre 2. La voix au cœur du rituel
1. La parole magique, de l'écriture à la scène
2. Le spectateur-auditeur
Chapitre 3. La controverse de la musicalité des mots
1. Un conflit emblématique
2. La référence mallarméenne
3. Caccini, le parlacantando et les Nuove Musiche
4. Une redéfinition technique de la musicalité
Deuxième partie
Les comédiens et leur voix :
premières années à l'Abbey Theatre
Chapitre 1. De Londres à Dublin, Yeats et l'élaboration du « Abbey Style of Acting »
1. Dublin avant l’Abbey : un faubourg artistique de Londres
2. Un acteur nouveau pour une scène renouvelée
3. Amateurs ou professionnels ?
Chapitre 2. Florence Farr et les débuts du « parlé-chanté »
1. Parcours d’une comédienne
2. Le parlé-chanté et l’écriture musicale
3. Speaking to the Psaltery
Chapitre 3. Frank Fay et la diction tragique
1. La création de l’Irish National Theatre Society
2. Frank Fay pédagogue de la voix : le « style français »
3. Frank Fay acteur
Chapitre 4. The magic word is the chanted word : monstres sacrés et voix d’or
Troisième partie
Les Plays for Dancers :
drames lyriques ou drames liturgiques ?
Chapitre 1. Le rituel théâtral des Plays for Dancers
1. Théâtre des voix, voix des acteurs
2. L’enchâssement des voix
3. Du parlé au chanté
4. Le parlé-chanté
Chapitre 2. At the Hawk’s Well, de l’écriture à la création
1. Dans les salons de Lady Cunard, le 2 avril 1916
2. Parole et musique : le texte et sa partition musicale
Chapitre 3. Fighting the Waves
1. Le contexte de la création : de The Only Jealousy of Emer à Fighting the Waves
2. La partition de Georges Antheil : parole, musique et danse
3. « In itself nothing » : Fighting the Waves, ou le sabordage du drame poétique
Chapitre 4. Bilan : drame liturgique et mélodrame musical
1. Un théâtre liturgique ?
2. Le poète, le spectacle, le public : l’impossible communion
3. Entre romantisme et modernité. Du bon usage du mélodrame musical
Conclusion
Annexe 1. At the Hawk’s Well. Texte et musique
Annexe 2. Fighting the Waves. Texte et musique
Bibliographie sélective
Index