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Théâtre et intermédialité
Arts du spectacle - Images et sons
Théâtre et intermédialité propose une première application en français, à grande échelle et sur des objets variés – analyses de spectacles, modes de production, discours théoriques – des concepts intermédiaux, ou de concepts repris par l'intermédialité, à l’univers du théâtre.
Si les études intermédiales, qui sont nées dans le sillage de la « révolution numérique », ont à peine trente ans, les processus qu’elles contribuent à mettre au jour remontent bien au-delà de cette dernière vague technologique majeure. Le théâtre en offre une très bonne illustration. Art deux fois millénaire, le théâtre est l’une des pratiques intermédiales les plus anciennes et les plus connues.
L’intermédialité désigne à la fois un objet, une dynamique et une approche. Comme objet, elle concerne les relations complexes, foisonnantes, instables, polymorphes entre les médias. Cela touche autant des valeurs, des protocoles, des savoirs que des technologies qui passent ainsi, selon les modalités les plus diverses, d’un contexte médial à un autre. Comme dynamique, l’intermédialité est ce qui permet l’évolution, la création et le repositionnement continuel des médias, parfois aussi leur disparition : la dynamique intermédiale produit aussi des résidus (qu’on pense à la machine à écrire). Il découle de cela la nécessité d’une approche originale susceptible de mieux comprendre cet objet et cette dynamique. Les dix-neuf articles de cet ouvrage, en même temps qu’ils explorent le théâtre selon une perspective intermédiale, montrent bien la diversité des phénomènes intermédiaux et des approches qu’on peut en avoir au théâtre comme dans d’autres pratiques.
Title
Théâtre et intermédialité
Edition
First Edition
With
Katia Arfara, Clarisse Bardiot, Mark Bokowiec, Charlotte Bomy, Johan Callens, Michael Darroch, Serap Erincin, Russell Fewster, Chiel Kattenbelt, Marie-Christine Lesage, Sigrid Merx, Robin Nelson, Sophie Proust, Ralf Remshardt, Kati Röttger, Helen Varley Jamieson, Birgit Wiens, Julie Wilson-Bokowiec
ISSN
19554893
Publisher
Presses Universitaires du Septentrion
BISAC Subject Heading
PER011000 PERFORMING ARTS / Theater
Audience
05 College/higher education
CLIL (Version 2013-2019)
3686 Arts du spectacle
Title First Published
04 June 2015
Subject Scheme Identifier Code
93 Thema subject category: ATD
Nb of pages
460 p.
ISBN-10
2757409077
ISBN-13
978-2-7574-0907-7
GTIN13 (EAN13)
9782757409077
Reference no.
1564
Related Formats
Electronic version available as GTIN-13 - (EAN 13) 9782757411018
Publication Date
04 June 2015
Main content page count 460
Illustrations
38 Illustrations
Dimensions
16 x 24 cm
Weight
721 gr
List Price
32.00 €
Format
PDF
Nb of pages
460 p.
Product Detail
PDF
ISBN-10
2-7574-1101-2
ISBN-13
978-2-7574-1101-8
GTIN13 (EAN13)
9782757411018
Reference no.
1564P
Related Formats
Epublication based on (print product) GTIN-13 - (EAN 13) 9782757409077
Publication Date
01 July 2015
Technical Protection ebook
None
Main content page count 460
Illustrations
38 Illustrations
List Price
24.00 €
Table des illustrations
Remerciements
Introduction
Jean-Marc Larrue
Partie 1 :
Perspectives théoriques et historiques –
Intermédialité et théâtre
Du média à la médiation :
les trente ans de la pensée intermédiale et la résistance théâtrale
Jean-Marc Larrue
La performance médiatisée, un défi aux études théâtrales
Ralf Remshardt
Après Brecht : l'impact (effets et affects) du théâtre intermédial
Robin Nelson
L’intermédialité comme mode de performativité
Chiel Kattenbelt
Questionner l’« entre » : une approche méthodologique pour l’analyse de la performance intermédiale
Kati Röttger
Arts et théâtralités : pratiques intermédiales dans les années soixante
Katia Arfara
Partie 2 :
La scène intermédiale et ses approches –
Renouveaux conceptuels et nouveaux champs d’analyse
Élaboration d’un modèle du théâtre intermédial : un cadre d’analyse des effets
Robin Nelson
(Ré)animer les spectres de l’appareil (à nouveau) :
Hier ist der Apparat de Chris Kondek
Johan Callens
« Reperformer » Hamlet : définir la reperformabilité à l’aide des méthodes du Wooster Group
Serap Erincin
Ici et ailleurs, maintenant : scénographies de la présence dans les théâtres virtuels
Clarisse Bardiot
L’image-cristal et le spectacle vivant : l’effet de dédoublement du temps produit par les images en temps réel
Sigrid Merx
Direction d’acteurs et nouvelles technologies :
Les aveugles de Maeterlinck, mis en scène par Denis Marleau
Sophie Proust
Partie 3 :
Analyser la (re)présentation intermédiale –
Enjeux et écueils
Voix synesthésiques : multivocalité numérique et langage incorporé dans l’espace théâtral
Michael Darroch
Espace sonore et présence des choses
Marie-Christine Lesage
La danse des fantômes – L’invocation des morts dans la performance contemporaine et les arts médiatiques
Birgit Wiens
De l’écrit à l’écran : Forever Young de Frank Castorf.
Étude d’un spectacle intermédial
Charlotte Bomy
Mettre en scène l’acteur vivant et les médias live
Russell Fewster
La plateforme UpStage, la cyberformance et l’assistance (intermédiale)
Helen Varley Jamieson
Sens et sensations : l’acte de médiation et ses effets
Julie Wilson-Bokowiec et Mark Bokowiec
Index
Bibliographie générale
Collaborateurs
Jean-Marc Larrue Université de Montréal
Contributions:
Edited by Frank Kessler, Jean-Marc Larrue, Giusy Pisano
Arts du spectacle - Images et sons
From the stage to the cinema, from television to augmented and virtual realities, from circus performances to aquatic shows, the magician's practice has not ceased to be renewed and metamorphosed.
Edited by Jean-Marc Larrue, Giusy Pisano
Arts du spectacle - Images et sons
Edited by Frank Kessler, Jean-Marc Larrue, Giusy Pisano
Arts du spectacle - Images et sons
From the stage to the cinema, from television to augmented and virtual realities, from circus performances to aquatic shows, the magician's practice has not ceased to be renewed and metamorphosed.
Edited by Pascale Alexandre-Bergues, Martin Laliberté
Arts du spectacle - Images et sons
Long despised by the critics, popular shows are studied in this book as a media culture evolving through different forms of aural and visual representations, theatre, cinema, music-hall and others, often with a hypermediatic dimension.
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