Dans le second vingtième siècle, la réflexion sur la figure dans le langage verbal a bousculé les frontières disciplinaires et revisité les perspectives théoriques en réinterrogeant les distinctions entre abstrait et concret, intelligible et sensible, spéculatif et narratif. C'est à travers un hommage à Bruno Clément dont les recherches marquées par la rencontre entre littérature et philosophie ont renouvelé, en premier lieu à partir de Beckett, la pensée figurale que les contributeurs à ce volume se jouent des figures et des gestes de pensée, tels que la palinodie, l'éclat, le penser-à-rien, la tension ou la concession. Ils interrogent aussi les catégories de la fiction et de la voix et traversent les siècles pour relire Platon, Froidmont, Pascal, Molière, Rimbaud, Zola, Bergson, Genet, Duras, Beckett, Pinget, Ollier ou Hergé. Le lecteur trouvera ici matière à l’exploration des démarches héritières de la révolution figurale.
Introduction
La culture écrite dans ses métamorphoses
La textualité et la matière numérique
Le spectacle de l'écran et ses fantasmagories
« Dépaysement » de l'archive et jeux d'images : la dynamique d'un questionnement sur un objet contemporain
Chapitre 1. Représentations de la culture écrite : une approche en images
1. Publicité, représentations et transformations de la culture écrite
2. Disséminations de l’écran : esthétique de la nouveauté
Intermède. Questions de méthodes posées à l’iconographie
La collecte du contemporain par ses représentations visuelles : espace public et écran
Sources visuelles et séries
Décrire du temps : lignes et rebonds
Mettre en espace : tables et planches
Chapitre 2. Écrits et écrans « placardés » : trente années de discours publicitaires sur la culture écrite
1. Regards publicitaires sur l’écran et l’imprimé : figures de l’antinomie, du désir et de la (ré)conciliation
2. 1979 à 1988 : la machine avant la lecture
3. L’émergence du texte numérique comme figure, 1989-1998
4. Usages spectaculaires : pouvoir d’ubiquité et transmédiaticité des textes et des corps, 1999-2009
Chapitre 3. L’écran et sa lecture : entre espace public et espace privé
1. La surface, le regardeur et le lecteur : images exposées
2. Objets d’affichages, objets affichés
3. Le destin des écrans dans l’écran : le recueil de scènes de lecture, un genre revisité
Chapitre 4. Les corps lisant : gestes, objets, fétiches
1. Industrialisation du corps lisant et taxinomies gestuelles
2. Chair, regard, sueur : des corps vivants
3. Le texte numérique, de l’outil au fétiche : valeurs de la lecture sur écran
Chapitre 5. Illusions de la matière du texte numérique
1. Désirs de la page, du volume : nouvelles métaphores
2. La lumière comme matière
3. Défaillances, corruptions et affections – nouvelles images du texte
Conclusion
Bibliographie
Table des illustrations
Légendes des planches
Remerciements 201