 |
|
|
Théâtre et intermédialité
Arts du spectacle - Images et sons
Théâtre et intermédialité propose une première application en français, à grande échelle et sur des objets variés – analyses de spectacles, modes de production, discours théoriques – des concepts intermédiaux, ou de concepts repris par l'intermédialité, à l’univers du théâtre.
Si les études intermédiales, qui sont nées dans le sillage de la « révolution numérique », ont à peine trente ans, les processus qu’elles contribuent à mettre au jour remontent bien au-delà de cette dernière vague technologique majeure. Le théâtre en offre une très bonne illustration. Art deux fois millénaire, le théâtre est l’une des pratiques intermédiales les plus anciennes et les plus connues.
L’intermédialité désigne à la fois un objet, une dynamique et une approche. Comme objet, elle concerne les relations complexes, foisonnantes, instables, polymorphes entre les médias. Cela touche autant des valeurs, des protocoles, des savoirs que des technologies qui passent ainsi, selon les modalités les plus diverses, d’un contexte médial à un autre. Comme dynamique, l’intermédialité est ce qui permet l’évolution, la création et le repositionnement continuel des médias, parfois aussi leur disparition : la dynamique intermédiale produit aussi des résidus (qu’on pense à la machine à écrire). Il découle de cela la nécessité d’une approche originale susceptible de mieux comprendre cet objet et cette dynamique. Les dix-neuf articles de cet ouvrage, en même temps qu’ils explorent le théâtre selon une perspective intermédiale, montrent bien la diversité des phénomènes intermédiaux et des approches qu’on peut en avoir au théâtre comme dans d’autres pratiques.
Titre
Théâtre et intermédialité
Édition
Première édition
Avec
Katia Arfara, Clarisse Bardiot, Mark Bokowiec, Charlotte Bomy, Johan Callens, Michael Darroch, Serap Erincin, Russell Fewster, Chiel Kattenbelt, Marie-Christine Lesage, Sigrid Merx, Robin Nelson, Sophie Proust, Ralf Remshardt, Kati Röttger, Helen Varley Jamieson, Birgit Wiens, Julie Wilson-Bokowiec
ISSN
19554893
Éditeur
Presses Universitaires du Septentrion
BISAC Classifications thématiques
PER011000 PERFORMING ARTS / Theater
Public visé
05 Enseignement supérieur
CLIL (Version 2013-2019 )
3686 Arts du spectacle
Date de première publication du titre
04 juin 2015
Code Identifiant de classement sujet
93 Classification thématique Thema: ATD
Support
Livre broché
Nb de pages
460 p.
ISBN-10
2757409077
ISBN-13
978-2-7574-0907-7
GTIN13 (EAN13)
9782757409077
Référence
1564
Formats associés
Version électronique disponible en tant que GTIN-13 - (EAN 13) 9782757411018
Date de publication
04 juin 2015
Nombre de pages de contenu principal 460
Illustrations
38 Illustrations
Format
16 x 24 cm
Poids
721 gr
Prix
32,00 €
Support
PDF
Nb de pages
460 p.
Details de produit
PDF
ISBN-10
2-7574-1101-2
ISBN-13
978-2-7574-1101-8
GTIN13 (EAN13)
9782757411018
Référence
1564P
Formats associés
Publication numérique basée sur (édition papier) GTIN-13 - (EAN 13) 9782757409077
Date de publication
01 juillet 2015
Protection technique e-livre
Aucun
Nombre de pages de contenu principal 460
Illustrations
38 Illustrations
Prix
24,00 €
Table des illustrations
Remerciements
Introduction
Jean-Marc Larrue
Partie 1 :
Perspectives théoriques et historiques –
Intermédialité et théâtre
Du média à la médiation :
les trente ans de la pensée intermédiale et la résistance théâtrale
Jean-Marc Larrue
La performance médiatisée, un défi aux études théâtrales
Ralf Remshardt
Après Brecht : l'impact (effets et affects) du théâtre intermédial
Robin Nelson
L’intermédialité comme mode de performativité
Chiel Kattenbelt
Questionner l’« entre » : une approche méthodologique pour l’analyse de la performance intermédiale
Kati Röttger
Arts et théâtralités : pratiques intermédiales dans les années soixante
Katia Arfara
Partie 2 :
La scène intermédiale et ses approches –
Renouveaux conceptuels et nouveaux champs d’analyse
Élaboration d’un modèle du théâtre intermédial : un cadre d’analyse des effets
Robin Nelson
(Ré)animer les spectres de l’appareil (à nouveau) :
Hier ist der Apparat de Chris Kondek
Johan Callens
« Reperformer » Hamlet : définir la reperformabilité à l’aide des méthodes du Wooster Group
Serap Erincin
Ici et ailleurs, maintenant : scénographies de la présence dans les théâtres virtuels
Clarisse Bardiot
L’image-cristal et le spectacle vivant : l’effet de dédoublement du temps produit par les images en temps réel
Sigrid Merx
Direction d’acteurs et nouvelles technologies :
Les aveugles de Maeterlinck, mis en scène par Denis Marleau
Sophie Proust
Partie 3 :
Analyser la (re)présentation intermédiale –
Enjeux et écueils
Voix synesthésiques : multivocalité numérique et langage incorporé dans l’espace théâtral
Michael Darroch
Espace sonore et présence des choses
Marie-Christine Lesage
La danse des fantômes – L’invocation des morts dans la performance contemporaine et les arts médiatiques
Birgit Wiens
De l’écrit à l’écran : Forever Young de Frank Castorf.
Étude d’un spectacle intermédial
Charlotte Bomy
Mettre en scène l’acteur vivant et les médias live
Russell Fewster
La plateforme UpStage, la cyberformance et l’assistance (intermédiale)
Helen Varley Jamieson
Sens et sensations : l’acte de médiation et ses effets
Julie Wilson-Bokowiec et Mark Bokowiec
Index
Bibliographie générale
Collaborateurs
Jean-Marc Larrue Université de Montréal
Jean-Marc Larrue est professeur d'histoire et de théorie du théâtre au Département des littératures de langue française de l’Université de Montréal. Ses recherches portent principalement sur le théâtre du Long Siècle (1880 à aujourd’hui) et plus précisément sur le modernisme, les médias et l’intermédialité. Il a rédigé ou dirigé divers ouvrages sur ces questions dont, plus récemment, Le Triomphe de la scène intermédiale. Théâtre et médias à l’ère électrique (2017) et Les Archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre (2014), tous deux en codirection avec Giusy Pisano ; Le son du théâtre (XIXe-XXIe siècle). Histoire intermédiale d’un lieu d’écoute moderne (2016), en codirection avec Marie-Madeleine Mervant-Roux ; Théâtre et intermédialité (2015), dont il a assuré la direction. Il codirige le projet « Les Arts trompeurs. Machines, magie, médias » avec Giusy Pisano depuis sa fondation en 2015. Jean-Marc Larrue est président de l’AITU depuis 2010.
Collaborations intellectuelles ou scientifiques :
Édité par Frank Kessler, Jean-Marc Larrue, Giusy Pisano
Arts du spectacle - Images et sons
Vaste panorama international des interactions entre magie et technologies des arts du spectacle
Édité par Jean-Marc Larrue, Giusy Pisano
Arts du spectacle - Images et sons
Une équipe internationale constituée de 21 chercheurs en théâtre, cinéma, divertissements populaires, littérature, médias et musique présente dans cet ouvrage les résultats de l'analyse du fonds d'archives de la ART (Association de la Régie Théâtrale). Cette vaste collection de plus de 6 500 documents porte sur 2 000 spectacles créés à Paris...
Édité par Brigitte Joinnault
Arts du spectacle - Images et sons
La Photographie au théâtre montre que les esthétiques et les imaginaires théâtraux ne cessent, depuis près de cent cinquante ans, d'être profondément travaillés par la photographie, avec ses techniques, ses appareils, ses processus de production, ses images, leurs usages et leurs circulations. Au fil de réflexions théoriques, d’analyses ...
Édité par Frank Kessler, Jean-Marc Larrue, Giusy Pisano
Arts du spectacle - Images et sons
Vaste panorama international des interactions entre magie et technologies des arts du spectacle
Édité par Pascale Alexandre-Bergues, Martin Laliberté
Arts du spectacle - Images et sons
Longtemps méprisés, les spectacles populaires sont abordés ici sous l'angle d’une culture médiatique dont on suit l’essor à travers différentes formes de spectacles visuels et sonores, théâtre, cinéma, music-hall ou café-concert. Ce volume, Spectacles populaires et culture médiatique, s’inscrit dans la continuité du précédent ouvrage publié dans
|
.png){kind=logo}
