Dans les années 60, des cinéastes tentent de se rapprocher des personnes filmées et de donner la parole aux protagonistes dans un son direct et synchrone. Ce livre explore les différentes manières dont les cinéastes du direct accompagnent l'évolution des techniques et des mentalités à l'Office national du Canada.
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Invention d'un dispositif à l'Office national du film, à Montréal
Vincent Bouchard
Le cinéma est une machine à voir. Dès sa naissance, il a généré une nouvelle manière stupéfiante de voir, permettant parfois aux choses filmées de révéler toute leur beauté. Le cinéma est observé sous la loupe du concept d'attraction : ainsi des moments de la théorie classique se trouvent côte à côte avec des exemples d’images contemporaines.
À propos de cinéma, attraction, exhibition
Viva Paci
Tom Gunning
Cet ouvrage articule réflexion théorique et études de terrain autour de trois grandes thématiques : le devenir du film à l'heure de la numérisation digitale, les pratiques artistiques et culturelles liées à l'internet, et l’imaginaire esthétique accompagnant ces dernières technologies.
Gérard Leblanc, Sylvie Thouard
Paris, mai 1946. Francis Ponge et Eugène de Kermadec se rencontrent pour la première fois lors d'une exposition consacrée à ce dernier à la Galerie Louise Leiris. Se jettent alors les bases d'une grande amitié qui durera trente ans, Le Verre d’eau...
histoire d'un compagnonnage
Madeline Pampel
Les dramaturgies contemporaines se passionnent pour le corps, les corps. Jadis instrument de l'action dramatique, le corps reprend à présent ses droits sur scène ; se donne alors à voir la physis d’un corps vulnérable, désirant, traversé d’intensités...
Alexandra Poulain
Cet ouvrage présente une analyse critique des formes les plus importantes de traduction dans les médias audiovisuels (sous-titrage, doublage, surtitrage et traduction pour personnes ayant un handicap auditif ou visuel) sous l'angle de plusieurs disciplines : les études cinématographiques et culturelles, la traductologie et la psychologie cognitive.
Jean-Marc Lavaur, Adriana Şerban
Psychologies des foules, histoire de l'art, pacifisme, universalisme, socialisme, occultisme et sciences psychiques sont ici convoqués pour exhumer les enjeux idéologiques de cette grandiose et utopique théorisation du cinéma comme Septième Art et de la réception filmique comme phénomène collectif.
Théories de la réception filmique comme phénomène collectif en France (1908-1930)
Emmanuel Plasseraud
Giusy Pisano
Ce livre traite des relations entre fixité et mouvement qui se sont nouées tout au long de l'histoire de l’image optique, depuis ses origines jusqu’à ses formes les plus récentes. Il propose une analyse de ces nouvelles image mais il s’interroge aussi sur les liens paradoxaux de la photographie au mouvement, et de l’image animée, à la fixité.
Fixité et mouvement
Caroline Chik
André Gaudreault
Cet ouvrage analyse les différentes étapes du processus de création cinématographique (production, distribution et exploitation des films, en passant par les industries techniques et la réception par les publics) et dévoile tous les enjeux mais aussi les limites, de cette confrontation du cinéma populaire indien au modèle d'Hollywood.
cinéma et mondialisation
Camille Deprez
Pour Yeats, la conception de la musique dans son rapport avec les mots est née de son intérêt pour la diction qui, insistant sur le rythme, se rapproche de la psalmodie. Parallèlement, il associe la musique à l'oeuvre littéraire, incitant les poètes à écrire…
Jacqueline Genet
Qu'est-ce qui se trouve en jeu lors de chacune de nos consommations, y compris culturelles ? La théorie économique dominante, considérant chaque individu comme un être rationnel, présuppose que son comportement est dicté par la recherche de son intérêt. Pourtant, les biens et les services ne gravitent pas librement autour de chaque individu...
Pour une socioéconomie de la demande de cinéma
Claude Forest
Le cinéma de grande consommation est ici la face émergée d'un iceberg. Il ne s’agit pas de récuser les œuvres qui avivent le goût, la conscience, mais de chercher du côté des mythes des dénominateurs communs, les référents anthropologiques, et non seulement artistiques, littéraires ou philosophiques, du 7e art.
Pour lire le cinéma
Michel Serceau
La figure de l'artiste tiraillé entre la création et les contingences d'un travail alimentaire n'épuise pas la réalité de la pluriactivité dans les mondes de l'art et de la culture. Aujourd'hui, vivre de son art implique souvent de vivre aussi grâce à l'art, en tant qu'enseignant, administrateur, technicien, animateur d'atelier, médiateur ou...
Démultiplier l'activité pour vivre de son art
Marie-Christine Bureau, Marc Perrenoud
Figure de proue de la nouvelle danse des années quatre-vingt, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker n'a cessé depuis de maintenir le corps dansant au centre de ses préoccupations artistiques. Cette analyse met en exergue les éléments...
La danse dans l'oeuvre d'Anne Teresa De Keersmaeker
Philippe Guisgand
Il s'agit de proposer une théorie du cinéma au regard du baroque, à partir d'analyses d'œuvres de cinéastes qui se sont dits influencés par ce style et de relire les films de réalisateurs reconnus mais aussi de cinéastes plus marginaux. Pour eux, le baroque est un miroir qui permet de repenser notre monde moderne.
L'engouement actuel pour le théâtre incite à réexaminer quelques pièces célèbres du XXe siècle espagnol pour mieux comprendre les raisons de leur succès durable. Cet ouvrage, en grande partie bilingue, s’adresse à un public français ou hispanophone...
Analyse théâtrale, interprétation et méthode de traduction
François Molina, Martín Elizondo
Cet ouvrage réinterroge aussi bien le cinéma hawksien que les discours critiques qui ont contribué à en bâtir les modèles de réception depuis plus de cinquante ans. Il entend dégager de l'analyse des films une autre approche du cinéma hawksien, fondée sur une esthétique de la retenue.
Jean-Michel Durafour
La danse, devenue art autonome au tournant du XXe siècle, confronte la pensée esthétique à ses propres limites ; elle remet en question le rapport moderne qui lie l'art et ses genres, et la prédominance du modèle de l'oeuvre pour penser...
De l'improvisation à la performance
Anne Boissière, Catherine Kintzler
