Machines. Magie. Médias

Machines. Magie. Médias


Arts du spectacle - Images et sons

Constellation dynamique où se croisent, s'entremêlent et se redéfinissent les pratiques comme les savoirs, la magie se déploie en multiples facettes en se nourrissant des avancées de la connaissance dans les domaines les plus divers : de la physique à la religion, de la chimie à la linguistique, de la philosophie aux technologies, des théories de la communication et des médias au corps performant. C’est dans le but de cerner les principaux enjeux de ce vaste ensemble mouvant que nous avons convié des spécialistes à l’aborder, à partir de leur pratique et de leur discipline d’origine, en se concentrant sur sa dimension spectaculaire.
De la scène au cinéma, de la télévision aux réalités augmentées et virtuelles, des spectacles de cirque aux spectacles aquatiques, la pratique magicienne n’a pas cessé de se renouveler et de se métamorphoser, perpétuant cette aura de mystère et de secret qui ne cesse de fasciner mais qui représente aussi, il faut le dire, un sérieux défi pour tout chercheur du domaine. C’est la raison pour laquelle nous avons tenu à intégrer, en plus des théoriciens et historiens, des magiciens à ce vaste projet qui marque un premier aboutissement des travaux du groupe international de recherche Les Arts Trompeurs.

Titre Machines. Magie. Médias
Édition Première édition
Avec Miguel Almiron, Jacques Ayroles, Martin Barnier, Claire Baudet, Mireille Berton, Renée Bourassa, Alain Carou, Joe Culpepper, Clémence de Montgolfier, Patrick Désile, Florent Di Bartolo, Jean-Michel Durafour, Sylwia Frach, Carole Halimi, Réjane Hamus-Vallée, Adélaïde Jacquemard-Truc, Lise Jankovic, Liina Keevallik, Frank Kessler, Martin Laliberté, Jean-Marc Larrue, Sabine Lenk, Azadeh Nilchiani, Véronique Perruchon, Mathieu Pierre, Giusy Pisano, Libera Pisano, Katharina Rein, Caroline Renouard, Thibaut Rioult, Maxime Scheinfeigel, Matthew Solomon, Kurt Vanhoutte, Leslie Villiaume, Nele Wynants
ISSN 19554893
Éditeur Presses Universitaires du Septentrion
BISAC Classifications thématiques GAM006000 GAMES & ACTIVITIES / Magic
PER004000 PERFORMING ARTS / Film
Dewey (abrégé) 790 Recreational & performing arts
Public visé 06 Professionnel et académique
CLIL (Version 2013 ) 3686 Arts du spectacle
Date de première publication du titre 25 septembre 2018
 
Support Livre broché
Nb de pages 482 p.
ISBN-10 2757422928
ISBN-13 978-2-7574-2292-2
GTIN13 (EAN13) 9782757422922
Référence 1822
Date de publication 25 septembre 2018
Nombre de pages de contenu principal 482
Format 16 x 24 x 2,7 cm
Poids 766 gr
Prix 32,00 €
 
Support PDF
Nb de pages 482 p.
Details de produit PDF
ISBN-10 2-7574-2312-6
ISBN-13 978-2-7574-2312-7
GTIN13 (EAN13) 9782757423127
Référence 1822P
Formats associés Publication numérique basée sur (édition papier) GTIN-13 - (EAN 13) 9782757422922
Date de publication 25 septembre 2018
Publication , France
Protection technique e-livre Aucun
Nombre de pages de contenu principal 482
Illustrations
36 illustrations, couleur
29 illustrations, noir et blanc
Prix 24,00 €
 


Véronique Perruchon

Après des débuts professionnels en tant qu'éclairagiste et une thèse sur le metteur en scène André Engel (dir. Georges Banu, Univ. Sorbonne Nouvelle), Véronique Perruchon  est professeure à l'Université de Lille, et membre du Centre d’étude des arts contemporains (CEAC EA 3587). Elle s’intéresse au spectaculaire du théâtre. Travaillant sur la lumière, elle est l’auteure de Noir. Lumière et théâtralité.


Véronique Perruchon
Arts du spectacle - Images et sons
Metteur en scène français atypique, André Engel travaille depuis 1972 pour le théâtre et l'opéra. Venu au théâtre par hasard, il crée d’abord ses spectacles « hors les murs » (haras, usine, hangar) avec une même équipe de création, les dramaturges Bernard Pautrat puis Dominique Muller, le décorateur Nicky Rieti et l’éclairagiste André Diot...



Véronique Perruchon
Arts du spectacle - Images et sons
Cette étude est une traversée historique et esthétique du noir au théâtre. Par des exemples concrets, l'ouvrage rend compte de son évolution et permet d'établir le noir en tant que lumière parmi les composantes de la scène. Du XVe au XVIIe siècle, la lumière était un luxe. Au XIXe siècle, époque de « l’obscurcissement des théâtres », le noir est...





Collaborations intellectuelles ou scientifiques :

Édité par Pascale Alexandre-Bergues, Martin Laliberté
Les archives de la mise en scène
Spectacles populaires et culture médiatique 1870-1950
Arts du spectacle - Images et sons
Longtemps méprisés, les spectacles populaires sont abordés ici sous l'angle d’une culture médiatique dont on suit l’essor à travers différentes formes de spectacles visuels et sonores, théâtre, cinéma, music-hall ou café-concert. Ce volume, Spectacles populaires et culture médiatique, s’inscrit dans la continuité du précédent ouvrage publié dans









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