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Machines. Magie. Médias
Arts du spectacle - Images et sons
Constellation dynamique où se croisent, s'entremêlent et se redéfinissent les pratiques comme les savoirs, la magie se déploie en multiples facettes en se nourrissant des avancées de la connaissance dans les domaines les plus divers : de la physique à la religion, de la chimie à la linguistique, de la philosophie aux technologies, des théories de la communication et des médias au corps performant. C’est dans le but de cerner les principaux enjeux de ce vaste ensemble mouvant que nous avons convié des spécialistes à l’aborder, à partir de leur pratique et de leur discipline d’origine, en se concentrant sur sa dimension spectaculaire.
De la scène au cinéma, de la télévision aux réalités augmentées et virtuelles, des spectacles de cirque aux spectacles aquatiques, la pratique magicienne n’a pas cessé de se renouveler et de se métamorphoser, perpétuant cette aura de mystère et de secret qui ne cesse de fasciner mais qui représente aussi, il faut le dire, un sérieux défi pour tout chercheur du domaine. C’est la raison pour laquelle nous avons tenu à intégrer, en plus des théoriciens et historiens, des magiciens à ce vaste projet qui marque un premier aboutissement des travaux du groupe international de recherche Les Arts Trompeurs.
Titre
Machines. Magie. Médias
Édition
Première édition
Avec
Miguel Almiron, Jacques Ayroles, Martin Barnier, Florent Di Bartolo, Claire Baudet, Mireille Berton, Renée Bourassa, Alain Carou, Joe Culpepper, Patrick Désile, Jean-Michel Durafour, Sylwia Frach, Carole Halimi, Réjane Hamus-Vallée, Adélaïde Jacquemard-Truc, Lise Jankovic, Liina Keevallik, Frank Kessler, Martin Laliberté, Jean-Marc Larrue, Sabine Lenk, Clémence de Montgolfier, Azadeh Nilchiani, Véronique Perruchon, Mathieu Pierre, Giusy Pisano, Libera Pisano, Katharina Rein, Caroline Renouard, Thibaut Rioult, Maxime Scheinfeigel, Matthew Solomon, Kurt Vanhoutte, Leslie Villiaume, Nele Wynants
ISSN
19554893
Éditeur
Presses Universitaires du Septentrion
BISAC Classifications thématiques
PER004000 PERFORMING ARTS / Film
Dewey (abrégé)
790 Recreational & performing arts
Public visé
06 Professionnel et académique
CLIL (Version 2013-2019 )
3686 Arts du spectacle
Date de première publication du titre
25 septembre 2018
Support
Livre broché
Nb de pages
482 p.
ISBN-10
2757422928
ISBN-13
978-2-7574-2292-2
GTIN13 (EAN13)
9782757422922
Référence
1822
Date de publication
25 septembre 2018
Nombre de pages de contenu principal 482
Format
16 x 24 x 2,7 cm
Poids
766 gr
Prix
32,00 €
Support
PDF
Nb de pages
482 p.
Details de produit
PDF
ISBN-10
2-7574-2312-6
ISBN-13
978-2-7574-2312-7
GTIN13 (EAN13)
9782757423127
Référence
1822P
Formats associés
Publication numérique basée sur (édition papier) GTIN-13 - (EAN 13) 9782757422922
Date de publication
25 septembre 2018
Publication
, France
Protection technique e-livre
Aucun
Nombre de pages de contenu principal 482
Illustrations
36 illustrations, couleur
29 illustrations, noir et blanc
Prix
24,00 €
Remerciements
Introduction
Frank Kessler, Jean-Marc Larrue et Giusy Pisano
Première partie
L'art magique
Chapitre 1. L'art magique : enjeux, formes et évolutions
Archives de l’illusion : quels partages possibles ?
Table ronde
Spectacle de magie et pensée intermédiale : de la médiation radicale à l’excommunication
Jean-Marc Larrue
« The Circus Card Trick » : langage performatif, communauté interprétative et éthique de la tromperie
Joe Culpepper
Les médias et les tours de clairvoyance
Katharina Rein
De la prestidigitation au « Magic Big Show » d’Howard Thurston
Jacques Ayroles et Giusy Pisano
Chapitre 2. L’art magique mis en scène
Magie, science et apparences : le théâtre d’Henri Robin
Kurt Vanhoutte et Nele Wynants
De la physique amusante aux grandes illusions : évolution et diversification des procédés techniques au service des spectacles de magie au XIXe siècle
Leslie Villiaume
Illusionnisme incohérent
Matthew Solomon
Le médium spirite : un corps hypermédiatique à l’ère de la modernité
Mireille Berton
Du visible au visuel : pouvoirs du noir dans la Magie nouvelle
Véronique Perruchon
Incarner une créature magique : l’exemple des mermaid performers
Claire Baudet
Deuxième partie
Interactions et intermédialité magiques
Chapitre 1. Magie et dispositifs scéniques
Le théâtre magique de Jean-Pierre Alaux
Patrick Désile
De la scène de l’Illusion à la comédie de magie : transferts et circulations
Lise Jankovic
Techniques d’illusion, révélation du réel : projets dramatiques et mise en scène dans les Carnets de Maurice Maeterlinck
Adélaïde Jacquemard-Truc
Le flou vivant : l’effet de fumée dans la création de la magie scénique
Liina Keevallik
Chapitre 2. Magie spectaculaire et cinématographique
Magie spectaculaire : pour une esthétique de l’émerveillement
Frank Kessler et Sabine Lenk
Le cinéaste en « grand magicien et enchanteur » ? Faust à l’écran : 1897-1926
Jean-Michel Durafour
La pensée magique et le cinéma
Maxime Scheinfeigel
Magie et musical classique hollywoodien : entre transparence et opacité des trucages
Caroline Renouard
Le trucage truqué : les effets spéciaux des scènes de prestidigitation au cinéma
Réjane Hamus-Vallée
Chapitre 3. L’autre image : magie télévisée, sérialisée, vidéalisée
Protéger le secret ou sauver l’art ?
Le dilemme médiatique de l’illusionnisme contemporain
Thibaut Rioult
Figures de l’artiste en magicien à la télévision
Clémence de Montgolfier
Magie et sérialité
Mathieu Pierre
Le « Georges Méliès de la vidéo » ?
Michel Jaffrennou au prisme de ses archives
Alain Carou et Sylwia Frach
Chapitre 4. Magie de la voix, musique et magie
Sémiotique magique : le passage à la voix, pour une forme radicale de performativité
Libera Pisano
Musiques électroacoustiques et pensée magique : avant l’IMEB, le cas Schaeffer
Martin Laliberté
De la spatialisation de la musique électroacoustique à la Magie nouvelle
Azadeh Nilchiani
Troisième partie
Des corps magiques au mimétisme numérique
La « sensation magique » du tableau vivant ou la recherche d’une image active
Carole Halimi
Corps magique, corps numérique
Miguel Almiron
Présence du Pepper’s Ghost : les faux « hologrammes » en mouvement
Martin Barnier
Figures de l’être artificiel : du simulacre à la figure de synthèse
Renée Bourassa
Technologies et pensée magique
Florent Di Bartolo
Bibliographie générale
Les auteurs
Table des illustrations
Jean-Marc Larrue Université de Montréal
Jean-Marc Larrue est professeur d'histoire et de théorie du théâtre au Département des littératures de langue française de l’Université de Montréal. Ses recherches portent principalement sur le théâtre du Long Siècle (1880 à aujourd’hui) et plus précisément sur le modernisme, les médias et l’intermédialité. Il a rédigé ou dirigé divers ouvrages sur ces questions dont, plus récemment, Le Triomphe de la scène intermédiale. Théâtre et médias à l’ère électrique (2017) et Les Archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre (2014), tous deux en codirection avec Giusy Pisano ; Le son du théâtre (XIXe-XXIe siècle). Histoire intermédiale d’un lieu d’écoute moderne (2016), en codirection avec Marie-Madeleine Mervant-Roux ; Théâtre et intermédialité (2015), dont il a assuré la direction. Il codirige le projet « Les Arts trompeurs. Machines, magie, médias » avec Giusy Pisano depuis sa fondation en 2015. Jean-Marc Larrue est président de l’AITU depuis 2010.
Collaborations intellectuelles ou scientifiques :
Édité par Jean-Marc Larrue
Arts du spectacle - Images et sons
Théâtre et intermédialité propose une première application en français, à grande échelle et sur des objets variés – analyses de spectacles, modes de production, discours théoriques – des concepts intermédiaux, ou de concepts repris par l'intermédialité, à l’univers du théâtre.
Si les études intermédiales, qui sont nées dans le sillage de la ...
Édité par Jean-Marc Larrue, Giusy Pisano
Arts du spectacle - Images et sons
Une équipe internationale constituée de 21 chercheurs en théâtre, cinéma, divertissements populaires, littérature, médias et musique présente dans cet ouvrage les résultats de l'analyse du fonds d'archives de la ART (Association de la Régie Théâtrale). Cette vaste collection de plus de 6 500 documents porte sur 2 000 spectacles créés à Paris...
Édité par Pascale Alexandre-Bergues, Martin Laliberté
Arts du spectacle - Images et sons
Longtemps méprisés, les spectacles populaires sont abordés ici sous l'angle d’une culture médiatique dont on suit l’essor à travers différentes formes de spectacles visuels et sonores, théâtre, cinéma, music-hall ou café-concert. Ce volume, Spectacles populaires et culture médiatique, s’inscrit dans la continuité du précédent ouvrage publié dans
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