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Les images et les mots
Décrire le cinéma
Esthétique et sciences des arts
Il y a aujourd'hui une crise de la description des images du cinéma, si l’on en croit une déclaration de Jean-Luc Godard pour qui les cinéphiles devraient s’inspirer du quotidien de sport L’Équipe : « Dans le compte-rendu que je lis, je retrouve vraiment ce qui s’est passé la veille », dans la mesure où les journalistes sportifs décrivent toujours finement les gestes et les actions qu’ils ont vus auparavant au stade.
L’ironie du propos doit nous conduire à dépasser la plainte qui l’enveloppe, et à examiner dans le détail les manières dont la fonction descriptive se développe devant un film ou une séquence filmique : pour l’analyste, le théoricien des images, l’historien du cinéma, le philosophe cinéphile. Dans une époque où le discours sur le cinéma est confronté à d’importantes mutations (critique frontale et indifférenciée de la circulation des images, profusion des commentaires via les blogs internet), cet ouvrage répond à la nécessité de penser les protocoles contemporains de la description filmique. L’idée est de faire appel à des spécialistes de l’image pour apprécier avec eux comment s’est construite leur pensée du cinéma depuis une pluralité d’opérations descriptives. L’articulation entre l’objet et la méthode de description est constamment interrogée, à travers des contributions sur des réalisateurs très variés (de Hitchcock à Pasolini, d’Orson Welles à Gus Van Sant) et des objets filmiques spécifiques : fictions, remploi d’images, gestuelle des corps en action, dimension sonore du cinéma, etc. pour défendre une pratique descriptive toujours singulière et jamais définitive.
Titre
Les images et les mots
Sous-titre
Décrire le cinéma
Édition
Première édition
Avec
Emmanuelle André, Jacques Aumont, Frédérique Berthet, Camille Bui, Teresa Castro, Florence Dumora, Mélissa Gignac, Hervé Joubert-Laurencin, Jessie Martin, Camille Mattei, Peter Szendy, Barbara Turquier, Marc Vernet
ISSN
1762102X
Éditeur
Presses Universitaires du Septentrion
BISAC Classifications thématiques
PHI001000 PHILOSOPHY / Aesthetics
Public visé
05 Enseignement supérieur
CLIL (Version 2013-2019 )
3154 Stylistique et analyse du discours, esthétique
Date de première publication du titre
26 juin 2014
Code Identifiant de classement sujet
93 Classification thématique Thema: QDTN
Support
Livre broché
Nb de pages
204 p.
ISBN-10
2757407708
ISBN-13
978-2-7574-0770-7
GTIN13 (EAN13)
9782757407707
Référence
1506
Date de publication
26 juin 2014
Nombre de pages de contenu principal 204
Illustrations
4 Illustrations
Format
20 x 20 cm
Poids
350 gr
Prix
22,00 €
INTRODUCTION
La description sans fin ?
Diane Arnaud
Un mouvement de balancement : entre mémoires et désirs
Les grandes manœuvres : opérations de cinéma et protocoles descriptifs
Sens de lecture
PARTIE I EXPERIENCES
Décrire le cinéma expérimental : l'exemple des notes de visionnage
Barbara Turquier
Quelques principes d’improvisation descriptive
Trois études de cas
Raison de la comparaison
Jacques Aumont
Prescriptions
Rapprochements dans la description
Champs de la comparaison
Visible et vivant. Mothlight (Stan Brakhage, 1963)
Emmanuelle André
Mon œil
Énergie du visible vs sciences naturelles
Mémoire visuelle
PARTIE II SIGNES
Comment décrire un signifiant imaginaire ?
Marc Vernet
Contextes théoriques
Les temps de la description selon Panofsky
Exercices descriptifs à partir de The Lamb de Christy Cabanne (1915)
Avec quels mots décrire le cinéma des années 1910 ?
Mélissa Gignac
Tentative de description exhaustive du document
Enjeux de la traduction
« Comment vis-tu ? » : le cinéma direct comme lieu de rencontre
Camille Bui
Un cinéma hybride
Sémiotique relationnelle, du cadre au corps
Le documentaire en tant que pratique sociale
Décrire l’indescriptible. Le Salò-Sade de Pasolini
Hervé Joubert-Laurencin
Portier de nuit et Salò : les demoiselles
Klossowski !
PARTIE III MOUVEMENTS
Décrire le sensible : entre saisissement et déconcertation
Jessie Martin
La prolifération de l’image
Mutations de l’objet et métamorphoses du voir
La description, entre voir et imaginer
Rêve et film aux débuts du cinéma : comparer pour décrire
Florence Dumora
Quand l’image animée se fait littérale
Descriptions de rêve et dispositifs optiques
De la comparaison à l’interaction
Le cinéma rêvé
Ce que le cinéma a fait au rêve
Le devenir imaginaire du défilement dans Elephant (Gus Van Sant, 2003)
Camille Mattei
Expérience de projection et surgissement du poétique
Libre jeu des associations, attention flottante, musement
Elephant, à la trace
Vues du ciel
PARTIE IV VOIX
Décrire le « bruit du monde » : histoire de mots, histoire de voix
Frédérique Berthet
Arrêter l’écoulement d’une image par un son
Les motifs de « l’entre-deux »
Une blessure qui saigne silencieuse dans le monde
Le son du montage
Évocation et réverbération dans l’histoire, à l’écoute du temps perdu
La description inventive, ou le cinéma diagrammatique
Teresa Castro
Deux régimes – ou protocoles – descriptifs du cinéma
Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970.
Le regard-ponctuation, ou le boniment général
Peter Szendy
Devant la toile comme devant le tribunal
L’arrêt de l’image
L’archibonimenteur
Vois ceci, regarde là
L’image ponctuée
CONCLUSION
Du défilement à la fragmentation : la description en devenir
Dork Zabunyan
L’âge de l’accès aux images
Du mobile et de l’immobile
De la partie et du tout
Le plaisir du film
Bibliographie
Présentation des auteurs
Diane Arnaud
Diane Arnaud est maître de conférences en études cinématographiques à l'Université Paris-Diderot (CERILAC). Ses recherches ont porté sur la dimension plastique d’œuvres filmiques contemporaines (Lynch, Sokourov, K. Kurosawa). Elle travaille à relier esthétique fictionnelle et histoire du cinéma.
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