L'Art des foules

Théories de la réception filmique comme phénomène collectif en France (1908-1930)
Première édition

Préface de Giusy Pisano

Voici la première tentative de rapprocher l'invention du cinéma de la naissance de la psychologie des foules.
Une hypothèse novatrice pour expliquer la transformation du spectacle cinématographique des origines en art.
Exploration inédite et de manière conséquente de l'influence sous-jacente des sciences psychiques sur la théorisation du cinéma lors des années 1920 en France.


Chacun va au cinéma, aujourd'hui, avec le sentiment de vivre une expérience partagée, mais en même temps intime et singulière. La réception filmique ne fut pourtant pas toujours envisagée ainsi. Durant la période « muette », en France, elle était considérée comme un phénomène ressortissant aux lois de la psychologie collective. Les films ne s'adressaient pas à des individus mais à la foule.

La foule était au centre des préoccupations d'une époque que Gustave Le Bon a baptisé d'« ère des foules ». Sa Psychologie des foules est demeurée l'emblème de la psychologie sociale naissante. Pourtant, la vision négative des foules qui s'y dessine ne fut pas la seule manière de concevoir ce phénomène. La foule est aussi apparue comme l'expression d'une volonté de renouveau du communautarisme et du spiritualisme, au sein d'un monde moderne qui s'orientait vers l'individualisme et le matérialisme.

C'est par rapport à ces débats que des critiques, cinéastes et théoriciens (Canudo, Gance, Delluc, Epstein, L'Herbier, Moussinac, Faure) envisagèrent d'octroyer au cinéma un rôle capital. Ils voulurent que ce spectacle populaire devienne l'art des foules. Ce n'était qu'ainsi qu'il pouvait offrir aux foules des moments de communion et d'élévation spirituelle, et qu'en même temps, cette mission « religieuse » conférée à l'art par le romantisme serait sauvée. Il était donc destiné à prolonger les idéaux romantiques dans le monde moderne, tout en préparant la venue d'un homme nouveau capable de fusion psychique, voire de télépathie.

Psychologies des foules, histoire de l'art, pacifisme, universalisme, socialisme, occultisme et sciences psychiques sont ici convoqués pour exhumer les enjeux idéologiques de cette grandiose et utopique théorisation du cinéma comme Septième Art et de la réception filmique comme phénomène collectif.


Livre broché - 27,00 €

Spécifications


Éditeur
Presses Universitaires du Septentrion
Auteur
Emmanuel Plasseraud,
Préface de
Giusy Pisano,
Collection
Arts du spectacle - Images et sons
ISSN
19554893
Langue
French
Catégorie (éditeur)
Catalogue Septentrion > Arts > Cinéma, images et sons
Catégorie (éditeur)
Catalogue Septentrion > Arts
BISAC Subject Heading
PER004000 PERFORMING ARTS / Film
Code publique Onix
05 Enseignement supérieur
CLIL (Version 2013-2019 )
3080 SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES, LETTRES > 3689 Cinéma
Description public visé
En dehors des lecteurs concernés par les questions liées à la théorie du cinéma et à son histoire, ce livre peut être perçu comme une tentative de reconstitution d'un moment (1900-1930) de l'histoire culturelle française. Il pourrait donc être lu avec profit par ceux que cette période intéresse, sous ses divers aspects : sociologie, politique, histoire de l'art, psychologie, spiritisme et occultisme, histoire des médias.
Date de première publication du titre
18 août 2011
Subject Scheme Identifier Code
Classification thématique Thema: Films, cinéma
Avec
Index, Bibliographie

Paperback


Date de publication
04 novembre 2015
ISBN-13
978-2-7574-1139-1
Ampleur
Nombre de pages de contenu principal : 246
Code interne
1605
Prix
28,00 €
ONIX XML
Version 2.1, Version 3

PDF


Date de publication
04 novembre 2015
ISBN-13
978-2-7574-1223-7
Ampleur
Nombre de pages de contenu principal : 246
Code interne
1605P
Protection technique e-livre
Aucun
Prix
21,00 €
ONIX XML
Version 2.1, Version 3

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Sommaire


Introduction
L'équation tragique du savoir et du danger
     Hélène Vial

Première Partie
Le savoir tragique et ses périls hors de la tragédie

Aspetti « tragici » della conoscenza umana nelle Storie di Erodoto
     Luca Ruaro
Palamède martyr de la sophia ?Ambiguïté et faillite du savoir
     Anne-Marie Favreau-Linder
Connaissance, action et tragique chez Aristote : lecture du chapitre 14 de la Poétique, 1453 b 27-54 a 9
     Anne de Cremoux
Savoir métamorphosé, savoir métamorphosant : le devenir des personnages tragiques dans les Métamorphoses d'Ovide
     Hélène Vial

Deuxième Partie
« Puisses-tu ne jamais apprendre qui tu es ! » : autour d'Œdipe

Le parricide dans le mythe d'Œdipe : enjeux de la connaissance dans la représentation des faits
     Sarah Lagrou
De Thèbes à Colone : l’identité d’Œdipe comme savoir dangereux
     Lucie Thévenet
Histoires de famille et périls du savoir : stylistique du brouillage dans l’Œdipe de Sénèque
     Eleonora Tola
Œdipe et Penthée, entre écoute et vision
     Rocco Marseglia
Héros mutilé, héros savant
     Guillaume Issartel

Troisième Partie
Personnages tragiques en proie aux dangers du savoir, d’écritures antiques en variations modernes et contemporaines

Ajax ou l’image brisée du héros archaïque
     Philippe Arnaud
Quand le savoir fait basculer la psyché. À propos de l’Hécube d’Euripide
     Christine Kossaifi

Portrait de Cassandre en fileuse : la fonction oraculaire dans Un prêtre marié de Jules Barbey d’Aurevilly
     Sandy Chotin
Cassandra, between knowledge and suffering
     Sandra Pereira Vinagre
Prométhée biologiste au tournant du xxie siècle : le cas du clonage humain dans la fiction
     Karine Roy

Bibliographie critique
Les auteurs
Résumés et mots-clés