Les centres sociaux existent en France depuis plus d'un siècle. Dans cet ouvrage, il s'agit de comprendre les facteurs de leurs émergences et de leurs continuités. Le propos général est d'identifier l'éventuelle spécificité de ce mode d'action qui, de période en période, ne cesse de se poser comme différent. A la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle les centres sociaux, bien qu'implantés dans des quartiers populaires et portés par des femmes issues de la bourgeoisie, se disent non philanthropiques ; dans les années trente, bien que soutenus principalement par les industriels, ils réprouvent le paternalisme ; après 1945, alors qu'ils émargent de plus en plus aux politiques publiques, ils revendiquent leur indépendance associative. Une vingtaine d'auteurs, historiens, sociologues et professionnels explorent les multiples facettes des centres sociaux, leurs contributions étant mises en perspectives par une équipe éditoriale. Leurs analyses organisent le développement des centres sociaux en trois grandes périodes : le temps d'invention d'un mode d'action, travail d'élaboration particulièrement actif entre les années 1880 et les années 1920 ; le temps des enjeux de structuration institutionnelle et normative, des années 1920 aux années 1950 ; et enfin le temps de la confrontation des initiatives privées et des volontés publiques, confrontation qui prend une particulière importance à partir des années 1950. Cette mise en histoire permet de placer les centres sociaux à la croisée des questions familiales, urbaines et sociales moins comme contributeurs d'une régulation nationale que comme acteurs de situations locales.
Remerciements
Introduction
Frank Kessler, Jean-Marc Larrue et Giusy Pisano
Première partie
L'art magique
Chapitre 1. L'art magique : enjeux, formes et évolutions
Archives de l’illusion : quels partages possibles ?
Table ronde
Spectacle de magie et pensée intermédiale : de la médiation radicale à l’excommunication
Jean-Marc Larrue
« The Circus Card Trick » : langage performatif, communauté interprétative et éthique de la tromperie
Joe Culpepper
Les médias et les tours de clairvoyance
Katharina Rein
De la prestidigitation au « Magic Big Show » d’Howard Thurston
Jacques Ayroles et Giusy Pisano
Chapitre 2. L’art magique mis en scène
Magie, science et apparences : le théâtre d’Henri Robin
Kurt Vanhoutte et Nele Wynants
De la physique amusante aux grandes illusions : évolution et diversification des procédés techniques au service des spectacles de magie au XIXe siècle
Leslie Villiaume
Illusionnisme incohérent
Matthew Solomon
Le médium spirite : un corps hypermédiatique à l’ère de la modernité
Mireille Berton
Du visible au visuel : pouvoirs du noir dans la Magie nouvelle
Véronique Perruchon
Incarner une créature magique : l’exemple des mermaid performers
Claire Baudet
Deuxième partie
Interactions et intermédialité magiques
Chapitre 1. Magie et dispositifs scéniques
Le théâtre magique de Jean-Pierre Alaux
Patrick Désile
De la scène de l’Illusion à la comédie de magie : transferts et circulations
Lise Jankovic
Techniques d’illusion, révélation du réel : projets dramatiques et mise en scène dans les Carnets de Maurice Maeterlinck
Adélaïde Jacquemard-Truc
Le flou vivant : l’effet de fumée dans la création de la magie scénique
Liina Keevallik
Chapitre 2. Magie spectaculaire et cinématographique
Magie spectaculaire : pour une esthétique de l’émerveillement
Frank Kessler et Sabine Lenk
Le cinéaste en « grand magicien et enchanteur » ? Faust à l’écran : 1897-1926
Jean-Michel Durafour
La pensée magique et le cinéma
Maxime Scheinfeigel
Magie et musical classique hollywoodien : entre transparence et opacité des trucages
Caroline Renouard
Le trucage truqué : les effets spéciaux des scènes de prestidigitation au cinéma
Réjane Hamus-Vallée
Chapitre 3. L’autre image : magie télévisée, sérialisée, vidéalisée
Protéger le secret ou sauver l’art ?
Le dilemme médiatique de l’illusionnisme contemporain
Thibaut Rioult
Figures de l’artiste en magicien à la télévision
Clémence de Montgolfier
Magie et sérialité
Mathieu Pierre
Le « Georges Méliès de la vidéo » ?
Michel Jaffrennou au prisme de ses archives
Alain Carou et Sylwia Frach
Chapitre 4. Magie de la voix, musique et magie
Sémiotique magique : le passage à la voix, pour une forme radicale de performativité
Libera Pisano
Musiques électroacoustiques et pensée magique : avant l’IMEB, le cas Schaeffer
Martin Laliberté
De la spatialisation de la musique électroacoustique à la Magie nouvelle
Azadeh Nilchiani
Troisième partie
Des corps magiques au mimétisme numérique
La « sensation magique » du tableau vivant ou la recherche d’une image active
Carole Halimi
Corps magique, corps numérique
Miguel Almiron
Présence du Pepper’s Ghost : les faux « hologrammes » en mouvement
Martin Barnier
Figures de l’être artificiel : du simulacre à la figure de synthèse
Renée Bourassa
Technologies et pensée magique
Florent Di Bartolo
Bibliographie générale
Les auteurs
Table des illustrations