Le cinéma en Afrique se trouve devant une situation inédite. La disparition des salles de cinéma sur ce continent coïncide avec une production de films accrue et une diffusion considérablement développée pour une grande partie des populations urbaines. Mais où/comment sont-ils vus ? De quels films s'agit-il ? Sommes-nous toujours dans le cinéma ?

La part croissante de l'internationalisation dans le montage financier des productions cinématographiques et audiovisuelles constitue un fait majeur depuis la fin du XXe siècle. Certains États encouragent fortement leur production, notamment fiscalement, modifiant la voilure des alliances internationales et le niveau quantitatif comme qualitatif...

« Grand récit » du cinéma polonais des origines à nos jours. On trouvera ici une analyse des films de fiction, des films d'animation et des documentaires les plus remarquables ainsi qu’une présentation des biographies des cinéastes et des contextes les plus importants – tout ça dans le cadre d’un discours historique homogène.

s'intéresse aux phénomènes d'hybridation entre cultures tels qu’ils se traduisent à l’écran, sans restriction géographique (cinémas américain, italien, africain, libanais, indien, japonais...). Dans un monde globalisé, le cinéma reflète les cultures plurielles mais aussi les replis communautaires et les phénomènes de domination culturelle.

Le Matte Painting permet de combiner en un même plan large un décor réel et son prolongement sous forme d'une peinture (réalisée avec des pinceaux sur du verre ou créée numériquement). Cet ouvrage propose une histoire de cette technique et questionne le rôle des effets spéciaux au cinéma.

Quel type d'expérience faisons-nous quand nous « regardons un film » ? Le présent essai s'efforce de rendre compte des différentes modalités d’appréhension de l’image filmique par le spectateur en analysant précisément de courts extraits de films afin d'entrer dans l’expérience qu'ils proposent.

La Grande Illusion de Jean Renoir compte parmi les films les plus étudiés de l'histoire du cinéma. On a pourtant méconnu un aspect essentiel de ce film qui emprunte à la culture visuelle de son auteur des œuvres de peinture aussi importantes que le retable d'Issenheim de Grünewald ou L’Annonciation de Léonard de Vinci.

Les contributeurs de cet ouvrage explorent le corpus méconnu des films issus des idéaux libertaires, depuis la lutte armée jusqu'aux pensées de la non-violence. Il décrit la diversité des pratiques inventées par les réalisateurs engagés et met en circulation des documents rares ou inédits concernant l'histoire des cinémas libertaires.

Des classiques aux modernes, le cinéma a considérablement évolué : de nouveaux genres sont apparus, le cinéma documentaire a effectué des avancées essentielles. Mais suffit-il d'être auteur ? Les critères sont plus que jamais nécessaires pour distinguer ceux des cinéastes qui sont, au même titre que les grands écrivains et artistes, des créateurs.

L'histoire d'une salle de cinéma d’un quartier d’une ville de province se voit ici retracée, depuis son ouverture le 18 novembre 1942 jusqu’à sa fermeture définitive à la fin du mois de juillet 1983 : ses origines, son contexte, son évolution – avec cette particularité de s’être, à la moitié de son existence, muée en salle d’Art et d’Essai.