Collection  : Arts du spectacle - Images et sons

Fondée en 2007 par Giusy Pisano (École nationale supérieure Louis-Lumière), la collection est toujours dirigée par elle aujourd'hui.

Cette collection a comme ambition de placer les médias au cœur d’une histoire du regard et de l’écoute par laquelle les images et les sons sont envisagés en termes d’expérience et de mémoire, mais également de connaissances et de techniques. Cette articulation entre pensées et techniques invite à appréhender les images et les sons sur un mode interdisciplinaire et intermédiale ouvert à une temporalité qui prend en son compte la double histoire de leur production : matérielle et mentale. La collection s’ouvre aux études sur leurs représentations en relation avec les expériences du regard et de l’écoute ainsi qu’avec les usages sociaux et politiques ; sur « l’œil et l’ouï esthétiques » en termes de « modèles » propres à chaque période ; sur l’interdépendance entre phénomènes culturels, ou encore sur les tensions entre art et technique par l’introduction des nouvelles technologies. Créée comme un espace permettant la circulation d’ouvrages et d’idées, « Images et sons » travaille en étroite collaboration avec les universités et institutions patrimoniales françaises et d’Amérique du Nord.

• ISSN : 2780-528X (en ligne)

• ISSN : 19554893

Organisation de la collection

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    retrier par titre

Édité par Jean-Marc Lavaur, Adriana Şerban
Arts du spectacle - Images et sons
Cet ouvrage présente une analyse critique des formes les plus importantes de traduction dans les médias audiovisuels (sous-titrage, doublage, surtitrage et traduction pour personnes ayant un handicap auditif ou visuel) sous l'angle de plusieurs disciplines : les études cinématographiques et culturelles, la traductologie et la psychologie cognitive.



Emmanuel Plasseraud
L'Art des foules
Théories de la réception filmique comme phénomène collectif en France (1908-1930)
Arts du spectacle - Images et sons
Psychologies des foules, histoire de l'art, pacifisme, universalisme, socialisme, occultisme et sciences psychiques sont ici convoqués pour exhumer les enjeux idéologiques de cette grandiose et utopique théorisation du cinéma comme Septième Art et de la réception filmique comme phénomène collectif.



Caroline Chik
L'image paradoxale
Fixité et mouvement
Arts du spectacle - Images et sons
Ce livre traite des relations entre fixité et mouvement qui se sont nouées tout au long de l'histoire de l’image optique, depuis ses origines jusqu’à ses formes les plus récentes. Il propose une analyse de ces nouvelles image mais il s’interroge aussi sur les liens paradoxaux de la photographie au mouvement, et de l’image animée, à la fixité.



Camille Deprez
Bollywood
cinéma et mondialisation
Arts du spectacle - Images et sons
Cet ouvrage analyse les différentes étapes du processus de création cinématographique (production, distribution et exploitation des films, en passant par les industries techniques et la réception par les publics) et dévoile tous les enjeux mais aussi les limites, de cette confrontation du cinéma populaire indien au modèle d'Hollywood.



Claude Forest
Quel film voir ?
Pour une socioéconomie de la demande de cinéma
Arts du spectacle - Images et sons
Qu'est-ce qui se trouve en jeu lors de chacune de nos consommations, y compris culturelles ? La théorie économique dominante, considérant chaque individu comme un être rationnel, présuppose que son comportement est dicté par la recherche de son intérêt. Pourtant, les biens et les services ne gravitent pas librement autour de chaque individu...



Michel Serceau
Le mythe, le miroir et le divan
Pour lire le cinéma
Arts du spectacle - Images et sons
Le cinéma de grande consommation est ici la face émergée d'un iceberg. Il ne s’agit pas de récuser les œuvres qui avivent le goût, la conscience, mais de chercher du côté des mythes des dénominateurs communs, les référents anthropologiques, et non seulement artistiques, littéraires ou philosophiques, du 7e art.



Emmanuel Plasseraud
Arts du spectacle - Images et sons
Il s'agit de proposer une théorie du cinéma au regard du baroque, à partir d'analyses d'œuvres de cinéastes qui se sont dits influencés par ce style et de relire les films de réalisateurs reconnus mais aussi de cinéastes plus marginaux. Pour eux, le baroque est un miroir qui permet de repenser notre monde moderne.



Jean-Michel Durafour
Arts du spectacle - Images et sons
Cet ouvrage réinterroge aussi bien le cinéma hawksien que les discours critiques qui ont contribué à en bâtir les modèles de réception depuis plus de cinquante ans. Il entend dégager de l'analyse des films une autre approche du cinéma hawksien, fondée sur une esthétique de la retenue.



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