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		<TitleText textcase="01">Sergueï Loznitsa</TitleText>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Celine Gailleurd est maitresse de conférences en cinéma a l'Université Paris 8. Elle se consacre à la réalisation de films documentaires (&lt;em&gt;Jean-Luc Godard le désordre expose, Edgard Morin chronique d’un regard&lt;/em&gt;), et de courts métrages de fiction (&lt;em&gt;Dramonasc, Harmony&lt;/em&gt;). Actuellement, elle coordonne l’ouvrage &lt;em&gt;Le Cinéma muet italien a la croisée des arts&lt;/em&gt; et prépare avec Olivier Bohler le long métrage documentaire &lt;em&gt;Italia, le feu, la cendre&lt;/em&gt; (2021) sélectionne au Torino Film Festival (39&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt;). Ces travaux ont été développés dans le cadre du projet de recherche-création qu’elle porte au sein d’ArTeC, de l’Université Paris Lumière et de l’ESTCA dont elle est membre.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Damien Marguet est maitre de conférences, co-directeur du département Cinéma de l'Université Paris 8, cinéaste et programmateur. Il a consacré sa thèse de doctorat aux poétiques du traduire dans les œuvres de Pier Paolo Pasolini, Daniele Huillet et Jean-Marie Straub, et Bela Tarr. Membre du laboratoire Esthétique, Sciences et Technologies du Cinéma et de l’Audiovisuel et du groupe de recherche « Théâtres de la mémoire », ses travaux portent sur les cinémas d’Europe de l’Est sur les relations entre cinéma, littérature, langue et traduction, et sur les problématiques de la durée et du geste dans le champ des images en mouvement. Auteur de films expérimentaux, membre du Collectif Jeune Cinéma et du Labo K, il a cofondé la plateforme éditoriale A bras le corps à laquelle il contribue par l’apport de textes, de photographies, de films critiques et poétiques.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Eugenie Zvonkine est maitresse de conférences HDR en cinéma à l'Université Paris 8, co-directrice du laboratoire Esthétique, Sciences et Technologies du Cinéma et de l’Audiovisuel et membre junior de l’Institut universitaire de France. Elle a publié trois ouvrages individuels, dirige et codirige deux ouvrages collectifs sur le cinéma soviétique et postsoviétique. Elle est également l’auteur de nombreux articles sur le sujet et collabore de façon régulière a des revues telles que &lt;em&gt;Studies in Russian and Soviet Cinema&lt;/em&gt; ou &lt;em&gt;Les Cahiers du cinéma&lt;/em&gt;. Interprète et traductrice, elle a sous-titre &lt;em&gt;Funérailles d’Etat&lt;/em&gt; pour l’avant-première française du film.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Celine Gailleurd est maitresse de conférences en cinéma a l'Université Paris 8. Elle se consacre à la réalisation de films documentaires (&lt;em&gt;Jean-Luc Godard le désordre expose, Edgard Morin chronique d’un regard&lt;/em&gt;), et de courts métrages de fiction (&lt;em&gt;Dramonasc, Harmony&lt;/em&gt;). Actuellement, elle coordonne l’ouvrage &lt;em&gt;Le Cinéma muet italien a la croisée des arts&lt;/em&gt; et prépare avec Olivier Bohler le long métrage documentaire &lt;em&gt;Italia, le feu, la cendre&lt;/em&gt; (2021) sélectionne au Torino Film Festival (39&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt;). Ces travaux ont été développés dans le cadre du projet de recherche-création qu’elle porte au sein d’ArTeC, de l’Université Paris Lumière et de l’ESTCA dont elle est membre.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Eugenie Zvonkine est maitresse de conférences HDR en cinéma à l'Université Paris 8, co-directrice du laboratoire Esthétique, Sciences et Technologies du Cinéma et de l’Audiovisuel et membre junior de l’Institut universitaire de France. Elle a publié trois ouvrages individuels, dirige et codirige deux ouvrages collectifs sur le cinéma soviétique et postsoviétique. Elle est également l’auteur de nombreux articles sur le sujet et collabore de façon régulière a des revues telles que &lt;em&gt;Studies in Russian and Soviet Cinema&lt;/em&gt; ou &lt;em&gt;Les Cahiers du cinéma&lt;/em&gt;. Interprète et traductrice, elle a sous-titre &lt;em&gt;Funérailles d’Etat&lt;/em&gt; pour l’avant-première française du film.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<Text language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Mondialement reconnue, l'œuvre du réalisateur ukrainien Sergueï Loznitsa s'impose comme l'une des plus singulières et des plus novatrices du champ cinématographique contemporain. Ces dernières années, la multiplication des longs métrages et leur sélection dans les plus grands festivals internationaux (Cannes, Venise et Berlin) ont assuré à son travail un ample rayonnement. Bien qu'en France ses premiers documentaires aient été diffusés dès le début des années 2000, ses films ont longtemps circulé de manière confidentielle et semblaient réservés à un public d'initiés. Aujourd’hui, ce cinéaste est l’auteur d’une œuvre devenue incontournable qui comporte plus de 28 films, courts et longs. Cet ouvrage collectif en propose une première étude globale et approfondie articulant divers points de vue et approches (historique, esthétique, critique, analytique) à travers les textes des quinze contributeurs. L’ouvrage inclut également la transcription d’une masterclass et d’une rencontre avec le cinéaste.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mWOGcD8tcJ4" title="YouTube video player" width="560"&gt;&lt;/iframe&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Échange autour de l'ouvrage, entre Céline Gailleurd, Damien Marguet, Eugénie Zvonkine et Samir Ardjoum, sur la chaîne Youtube «&lt;a color="blue" href="https://www.youtube.com/channel/UCu2OdmkYa7PE1hbe8VYnRmQ" target="_blank"&gt;Microciné Revue de cinéma et de télévision&lt;/a&gt;».&lt;/p&gt;</Text>
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		<Text language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Mondialement reconnue, l'œuvre du réalisateur ukrainien Sergueï Loznitsa s'impose comme l'une des plus singulières et des plus novatrices du champ cinématographique contemporain. Ces dernières années, la multiplication des longs métrages et leur sélection dans les plus grands festivals internationaux (Cannes, Venise et Berlin) ont assuré à son travail un ample rayonnement. Bien qu'en France ses premiers documentaires aient été diffusés dès le début des années 2000, ses films ont longtemps circulé de manière confidentielle et semblaient réservés à un public d'initiés. Aujourd’hui, ce cinéaste est l’auteur d’une œuvre devenue incontournable qui comporte plus de 28 films, courts et longs. Cet ouvrage collectif en propose une première étude globale et approfondie articulant divers points de vue et approches (historique, esthétique, critique, analytique) à travers les textes des quinze contributeurs. L’ouvrage inclut également la transcription d’une masterclass et d’une rencontre avec le cinéaste.&lt;/p&gt;

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&lt;p&gt;Échange autour de l'ouvrage, entre Céline Gailleurd, Damien Marguet, Eugénie Zvonkine et Samir Ardjoum, sur la chaîne Youtube «&lt;a color="blue" href="https://www.youtube.com/channel/UCu2OdmkYa7PE1hbe8VYnRmQ" target="_blank"&gt;Microciné Revue de cinéma et de télévision&lt;/a&gt;».&lt;/p&gt;</Text>
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		<Text language="fre">Mondialement reconnue, l'œuvre du réalisateur ukrainien Sergueï Loznitsa s'impose comme l'une des plus singulières et des plus novatrices du champ cinématographique contemporain. Ces dernières années, la multiplication des longs métrages et leur sélection dans les plus grands festivals internationaux (Cannes, Venise et Berlin) ont assuré..</Text>
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		<Text language="eng">Recognized worldwide, the politically engaged work of the Ukrainian director Sergei Loznitsa has established itself as unique and innovative in the contemporary cinematography.</Text>
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	<OtherText>
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		<Text textformat="02">&lt;p&gt;Remerciements&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Introduction.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Serguei Loznitsa, voyages dans le temps&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Céline Gailleurd, Damien Marguet et Eugenie Zvonkine&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;1. Genèses et évolutions créatrices&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;D'Aujourd’hui, nous construisons une maison a Babi Yar. Context : la fabrique de l’œuvre&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Céline Gailleurd&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;(Auto)portrait du cinéaste en programmateur&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Arnaud Hee&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Léthargie. La Station et Portrait&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Evgeny Gusyatinsky&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Sans nom : Une femme douce&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Anton Dolin&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;2. Mémoire des corps, mémoire des lieux&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;My Joy, territoire de fantômes&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Eugénie Zvonkine&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;La machine dans le jardin : attitudes orphiques et prométhéennes chez Serguei Loznitsa&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Vincent Deville&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Lumière du Nord : éthique de l’espace et du temps&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Olga Kobryn&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Après hier : généalogie et spectralité chez Loznitsa&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Mathieu Lericq&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Cahier filmographique&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;3. Un cinéaste dans l’Histoire&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Dans la brume : strates du regard sur l’occupation nazie&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Masha Cerovic et Irina Tcherneva&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Loznitsa : re-montage et mélancolie&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;François Albera&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Une échographie de l’histoire&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Sylvie Rollet&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Soulèvements stationnaires&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Gabriel Bortzmeyer&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Portrait et Maidan : courants d’air et peuples en voie d’apparition&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Camille Bui&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;4. Faire des films, penser le cinéma au XXI&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Serguei Loznitsa et Peter Snowdon, post-cinéastes&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Damien Marguet&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Filmer l’évènement politique&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Serguei Loznitsa et Peter Snowdon – échange animé par Damien Marguet&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;La fine frontière&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;em&gt;Serguei Loznitsa&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Présentation des auteurs&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Filmographie de Serguei Loznitsa&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;Index&lt;/p&gt;</Text>
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	<OtherText>
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		<Text language="fre">Cette collection a comme ambition de placer les médias au cœur d'une histoire du regard et de l'écoute par laquelle les images et les sons sont envisagés en termes d'expérience et de mémoire, mais également de connaissances et de techniques.</Text>
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	<OtherText>
		<TextTypeCode>43</TextTypeCode>
		<Text language="eng">This collection apprehends artistic media as visual and auditory experiences and memories but it also considers images and sounds as knowledge and techniques. This articulation between thoughts and techniques invites the reader to contemplate images...</Text>
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		<Text language="fre">&lt;p&gt;Fondée en 2007 par Giusy Pisano (École nationale supérieure Louis-Lumière), la collection est toujours dirigée par elle aujourd'hui.&lt;/p&gt;  &lt;p style="text-align: justify;"&gt;Cette collection a comme ambition de placer les médias au cœur d'une histoire du regard et de l'écoute par laquelle les images et les sons sont envisagés en termes d'&lt;em&gt;expérience&lt;/em&gt; et de&lt;em&gt; mémoire&lt;/em&gt;, mais également de &lt;em&gt;connaissances&lt;/em&gt; et de &lt;em&gt;techniques&lt;/em&gt;. Cette articulation entre pensées et techniques invite à appréhender les images et les sons sur un mode interdisciplinaire et intermédiale ouvert à une temporalité qui prend en son compte la double histoire de leur production: &lt;em&gt;matérielle&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;mentale&lt;/em&gt;. La collection s’ouvre aux études sur leurs représentations en relation avec les expériences du regard et de l’écoute ainsi qu’avec les usages sociaux et politiques; sur «l’œil et l’ouï esthétiques» en termes de «modèles» propres à chaque période; sur l’interdépendance entre phénomènes culturels, ou encore sur les tensions entre art et technique par l’introduction des nouvelles technologies. Créée comme un espace permettant la circulation d’ouvrages et d’idées, «Images et sons» travaille en étroite collaboration avec les universités et institutions patrimoniales françaises et d’Amérique du Nord.&lt;/p&gt;  &lt;p style="text-align: justify;"&gt;• ISSN : 2780-528X (en ligne)&lt;/p&gt;</Text>
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		<Text language="eng">&lt;p&gt;Series created in 2007 and supervised by Giusy Pisano.&lt;/p&gt;  &lt;p&gt;This series apprehends artistic media as visual and auditory &lt;i&gt;experiences&lt;/i&gt; and &lt;i&gt;memories&lt;/i&gt; but it also considers images and sounds as &lt;i&gt;knowledge&lt;/i&gt; and &lt;i&gt;techniques&lt;/i&gt;. This articulation between thoughts and techniques invites the reader to contemplate images and sounds with an interdisciplinary and inter-mediatic approach, an approach considering temporality as the two-folded history of the &lt;i&gt;material&lt;/i&gt;, as well as the &lt;i&gt;mental&lt;/i&gt;, production of images and sounds. The representations of the latter, in relation to visual and auditory experiences but also in their social and political applications are explored by works within this series, as are the notions of "aesthetic eye and ear" as "models" idiosyncratic to each era, the interdependence between various cultural phenomena or the tensions between art and technique created by the introduction of novel technologies. Designed as a space enabling the circulation of works and ideas, "Images et sons" works in close collaboration with French and Northern American universities and heritage institutions.&lt;/p&gt;  &lt;p&gt;• ISSN : 2780-528X (online)&lt;/p&gt;</Text>
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