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			<TitleText>Arts du spectacle - Images et sons</TitleText>
			
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		<TitleText textcase="01">Noir. Lumière et théâtralité</TitleText>
		
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		<PersonName>Véronique Perruchon</PersonName> 
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Après des débuts professionnels en tant qu'éclairagiste et une thèse sur le metteur en scène André Engel (dir. Georges Banu, Univ. Sorbonne Nouvelle), Véronique Perruchon est professeure à l'Université de Lille, et membre du Centre d’étude des arts contemporains (CEAC EA 3587). Elle s’intéresse au spectaculaire du théâtre. Travaillant sur la lumière, elle est l’auteure de &lt;em&gt;Noir. Lumière et théâtralité&lt;/em&gt;.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<Text language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Cette étude est une traversée historique et esthétique du noir au théâtre. Par des exemples concrets, l'ouvrage rend compte de son évolution et permet d'établir le noir en tant que lumière parmi les composantes de la scène.&lt;br /&gt;
Du XV&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; au XVII&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, la lumière était un luxe. Au XIX&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, époque de « l’obscurcissement des théâtres », le noir est un allié de l’illusion théâtrale. En se rapprochant du XX&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, il trouve progressivement sa place et ses richesses esthétiques. Car enfin, on va « faire le noir et travailler l’ombre », grâce au symbolisme, au naturalisme ou à l’expressionnisme. Dès lors, à l’instar des futuristes, de la danse de Loïe Fuller et du théâtre d’ombres, on peut éprouver le noir et jouer avec lui dans le cadre de la boîte noire du théâtre.&lt;br /&gt;
Plastiquement, au XXI&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, le noir se révèle dans son absence ou sa présence. Le noir prend en charge la dimension poétique et politique du théâtre. Il devient « avaleur », « mangeur d’images » et révélateur des grandes tragédies contemporaines.&lt;/p&gt;</Text>
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		<Text language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Cette étude est une traversée historique et esthétique du noir au théâtre. Par des exemples concrets, l'ouvrage rend compte de son évolution et permet d'établir le noir en tant que lumière parmi les composantes de la scène.&lt;br /&gt;
Du XV&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; au XVII&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, la lumière était un luxe. Au XIX&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, époque de « l’obscurcissement des théâtres », le noir est un allié de l’illusion théâtrale. En se rapprochant du XX&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, il trouve progressivement sa place et ses richesses esthétiques. Car enfin, on va « faire le noir et travailler l’ombre », grâce au symbolisme, au naturalisme ou à l’expressionnisme. Dès lors, à l’instar des futuristes, de la danse de Loïe Fuller et du théâtre d’ombres, on peut éprouver le noir et jouer avec lui dans le cadre de la boîte noire du théâtre.&lt;br /&gt;
Plastiquement, au XXI&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, le noir se révèle dans son absence ou sa présence. Le noir prend en charge la dimension poétique et politique du théâtre. Il devient « avaleur », « mangeur d’images » et révélateur des grandes tragédies contemporaines.&lt;/p&gt;</Text>
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		<Text language="fre">Cette étude est une traversée historique et esthétique du noir au théâtre. Par des exemples concrets, l'ouvrage rend compte de son évolution et permet d'établir le noir en tant que lumière parmi les composantes de la scène. Du XVe au XVIIe siècle, la lumière était un luxe. Au XIXe siècle, époque de « l’obscurcissement des théâtres », le noir est...</Text>
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		<Text language="eng">This study proposes a historical and aesthetic travel through the colour black in theater. By giving concrete examples, the book reflects this evolution and establishes darkness as a light among the stage's components.</Text>
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		<Text textformat="02">&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Introduction&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Entre luxe et lux: naissance du noir&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;Le noir né de la lumière&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  Entrée dans les salles&lt;br /&gt;
  De la machinerie aux jeux de lumière&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;Ambivalence du noir&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  Lumière et pouvoir&lt;br /&gt;
  Entre éblouissement et contraste, équilibre instable&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Obscurcissement des théâtres&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;Magie scénique et plaisir du spectateur&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  Changements à vue&lt;br /&gt;
  Dispositifs inédits et bouleversement du protocole spectaculaire&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;La nuit entre convention et fascination&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  De la comédie à la tragédie: une convention théâtrale de la nuit&lt;br /&gt;
  Fascination romantique&lt;br /&gt;
  Nuit naturaliste&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Faire le noir, travailler l'ombre&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;De la déréalisation à la poésie scénique&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  Le noir symboliste&lt;br /&gt;
  L'ombre expressionniste&lt;br /&gt;
  La part de l’ombre&lt;br /&gt;
  Théâtre d’ombres&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;Esthétique du noir&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  Lumières et ombres suggestives d’Appia&lt;br /&gt;
  Noir scène et salle: perception relative&lt;br /&gt;
  Sous la caresse du rayon électrique: le noir de Loïe Fuller&lt;br /&gt;
  Fée électricité et dramaturgie&lt;br /&gt;
  Le noir dramatique de Craig&lt;br /&gt;
  Les paysages mobiles de Reinhardt&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;De la scène à l’écran&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  De Reinhardt à l’expressionnisme&lt;br /&gt;
  Densité révélée par l’écran&lt;br /&gt;
  De la «lanterna magika» au «polyécran»: Svoboda&lt;br /&gt;
  Polysémie de l’écran&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Jeu du noir, enjeu de la scène&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;Noir&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  Le noir des futuristes&lt;br /&gt;
  Le noir comme action scénique – Beckett&lt;br /&gt;
  Angoisse du noir – Bond&lt;br /&gt;
  Le noir comme support de jeu&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;Noir et nuit unis dans un métathéâtre&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  Un terrain politique&lt;br /&gt;
  La parole libérée&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;Cohabitation esthétique&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  Belles de nuit&lt;br /&gt;
  Nuit des conjurés&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Enjeux et expériences esthétiques du noir&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;La boîte noire&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  Noir en abyme&lt;br /&gt;
  Noir unifiant&lt;br /&gt;
  Noir et huis clos&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;Entrer dans le noir, sortir du noir&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  Sas de passage&lt;br /&gt;
  Le noir tremblé des rêves&lt;br /&gt;
  Segmentation et montage scénique&lt;br /&gt;
  Le noir de l’image-mouvement&lt;br /&gt;
  Noir comme une image&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Éprouver le noir&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;Voir le noir&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  Maîtriser le noir?&lt;br /&gt;
  Au bout du noir&lt;br /&gt;
  Être et jouer dans le noir&lt;br /&gt;
  Noir défi&lt;br /&gt;
&lt;em&gt;Vertiges du noir&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;
  Noir apocalyptique&lt;br /&gt;
  Violence du noir&lt;br /&gt;
  Entre théâtre et cinéma: le noir et le Tout&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;br /&gt;
&lt;strong&gt;Conclusion&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Bibliographie et sources&lt;br /&gt;
Index&lt;br /&gt;
Sources et crédits&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;</Text>
	</OtherText> 
	<OtherText>
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		<Text language="fre">Cette collection a comme ambition de placer les médias au cœur d'une histoire du regard et de l'écoute par laquelle les images et les sons sont envisagés en termes d'expérience et de mémoire, mais également de connaissances et de techniques.</Text>
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		<Text language="eng">This collection apprehends artistic media as visual and auditory experiences and memories but it also considers images and sounds as knowledge and techniques. This articulation between thoughts and techniques invites the reader to contemplate images...</Text>
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		<Text language="fre">&lt;p&gt;Fondée en 2007 par Giusy Pisano (École nationale supérieure Louis-Lumière), la collection est toujours dirigée par elle aujourd'hui.&lt;/p&gt;  &lt;p style="text-align: justify;"&gt;Cette collection a comme ambition de placer les médias au cœur d'une histoire du regard et de l'écoute par laquelle les images et les sons sont envisagés en termes d'&lt;em&gt;expérience&lt;/em&gt; et de&lt;em&gt; mémoire&lt;/em&gt;, mais également de &lt;em&gt;connaissances&lt;/em&gt; et de &lt;em&gt;techniques&lt;/em&gt;. Cette articulation entre pensées et techniques invite à appréhender les images et les sons sur un mode interdisciplinaire et intermédiale ouvert à une temporalité qui prend en son compte la double histoire de leur production: &lt;em&gt;matérielle&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;mentale&lt;/em&gt;. La collection s’ouvre aux études sur leurs représentations en relation avec les expériences du regard et de l’écoute ainsi qu’avec les usages sociaux et politiques; sur «l’œil et l’ouï esthétiques» en termes de «modèles» propres à chaque période; sur l’interdépendance entre phénomènes culturels, ou encore sur les tensions entre art et technique par l’introduction des nouvelles technologies. Créée comme un espace permettant la circulation d’ouvrages et d’idées, «Images et sons» travaille en étroite collaboration avec les universités et institutions patrimoniales françaises et d’Amérique du Nord.&lt;/p&gt;  &lt;p style="text-align: justify;"&gt;• ISSN : 2780-528X (en ligne)&lt;/p&gt;</Text>
	</OtherText> 
	<OtherText>
		<TextTypeCode>44</TextTypeCode>
		<Text language="eng">&lt;p&gt;Series created in 2007 and supervised by Giusy Pisano.&lt;/p&gt;  &lt;p&gt;This series apprehends artistic media as visual and auditory &lt;i&gt;experiences&lt;/i&gt; and &lt;i&gt;memories&lt;/i&gt; but it also considers images and sounds as &lt;i&gt;knowledge&lt;/i&gt; and &lt;i&gt;techniques&lt;/i&gt;. This articulation between thoughts and techniques invites the reader to contemplate images and sounds with an interdisciplinary and inter-mediatic approach, an approach considering temporality as the two-folded history of the &lt;i&gt;material&lt;/i&gt;, as well as the &lt;i&gt;mental&lt;/i&gt;, production of images and sounds. The representations of the latter, in relation to visual and auditory experiences but also in their social and political applications are explored by works within this series, as are the notions of "aesthetic eye and ear" as "models" idiosyncratic to each era, the interdependence between various cultural phenomena or the tensions between art and technique created by the introduction of novel technologies. Designed as a space enabling the circulation of works and ideas, "Images et sons" works in close collaboration with French and Northern American universities and heritage institutions.&lt;/p&gt;  &lt;p&gt;• ISSN : 2780-528X (online)&lt;/p&gt;</Text>
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