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		<TitleText>Passions du corps dans les dramaturgies contemporaines</TitleText>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Université Charles-de-Gaulle – Lille 3. &lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Philippe Guisgand</PersonName> 
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Philippe Guisgand est professeur des universités en danse. Il est chercheur au Centre d'Étude des Arts Contemporains. Il enseigne également l'analyse chorégraphique et l’esthétique de la danse au Département Danse de l’Université de Lille et dirige le master Danse/Pratiques performatives.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Université Paris-Sorbonne.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Professeur émérite, Université de Nancy 2. &lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Professeur émérite, Université de Strasbourg.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Université Paris-Sorbonne.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Alexandra Poulain est Professeur d'Études irlandaises à l'Université Charles de Gaulle-Lille 3, (spécialité : théâtre) équipe CECILLE. Ses travaux de recherche portent sur le théâtre irlandais depuis la « Renaissance celtique » à nos jours, en particulier sur le traitement dramaturgique du corps dans le théâtre non-naturaliste. Elle est également traductrice de théâtre.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Université Paris-Sorbonne. &lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Professeur à Lille-III, est auteur d'une thèse sur Franz Xaver Kroetz et le théâtre populaire critique ainsi que de travaux d'habilitation sur Marieluise Fleisser. Ses travaux portent actuellement sur les questions de théorie du drame, en particulier sur le théâtre postdramatique (Elfriede Jelinek et al.).&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Alexandra Poulain est Professeur d'Études irlandaises à l'Université Charles de Gaulle-Lille 3, (spécialité : théâtre) équipe CECILLE. Ses travaux de recherche portent sur le théâtre irlandais depuis la « Renaissance celtique » à nos jours, en particulier sur le traitement dramaturgique du corps dans le théâtre non-naturaliste. Elle est également traductrice de théâtre.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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	<AudienceDescription>Cet ouvrage contient des articles sur des pratiques scéniques diverses : théâtre, performance, opéra, danse, pièces radiophoniques, et s'adresse aux amateurs de ces pratiques culturelles comme aux spécialistes de ces divers champs. Par ailleurs, les contributions d'Evelyne Grossman et de Jean-Luc Nancy intéresseront les spécialistes de leurs champs théoriques respectifs (théorie littéraire et philosophie) et l'ensemble de leur lectorat habituel au-delà du champ des arts du spectacle.</AudienceDescription> 
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		<Text language="fre" textformat="02">&lt;P&gt;Les dramaturgies contemporaines se passionnent pour le corps, les corps. Jadis instrument de l'action dramatique, le corps reprend à présent ses droits sur scène; se donne alors à voir la &lt;em&gt;physis&lt;/em&gt; d’un corps vulnérable, désirant, traversé d’intensités, toujours déjà travaillé par l’échéance de sa propre mort. Les « passions du corps », au sens étymologique de « souffrances », désignent ainsi tout ce qui porte atteinte à l’intégrité du corps, tous les flux, forces ou émotions qui l’écartent de lui-même, l’arrachent à la fiction de l’identité entendue comme pure intériorité. Enfin, le terme « passions » fait évidemment référence au paradigme christique, et à la Passion comme forme théâtrale d’origine médiévale. Les dramaturgies contemporaines s’intéressent plus particulièrement au moment iconique de la Passion, celui de l’agonie du Christ en croix. Là où le théâtre de tradition aristotélicienne tend à occulter le corps en l’instrumentalisant comme support du logos, le théâtre de la Passion est tout entier tourné vers la monstration du corps agonisant. A la suite d’Artaud, les dramaturgies contemporaines font retour vers un théâtre sacrificiel, renouant ainsi avec les origines cultuelles du théâtre. Parcourant tout le champ des pratiques scéniques contemporaines (théâtre, performance, danse, opéra, etc.), les articles réunis ici abordent ces questions chez John Adams, Howard Barker, Samuel Beckett, Edward Bond, Marie Chouinard, Klaus Michael Grüber, Elfriede Jelinek, Sarah Kane, Dea Loher, Hermann Nitsch, Valère Novarina et Einar Schleef.&lt;/p&gt;</Text>
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		<Text language="fre" textformat="02">&lt;P&gt;Les dramaturgies contemporaines se passionnent pour le corps, les corps. Jadis instrument de l'action dramatique, le corps reprend à présent ses droits sur scène; se donne alors à voir la &lt;em&gt;physis&lt;/em&gt; d’un corps vulnérable, désirant, traversé d’intensités, toujours déjà travaillé par l’échéance de sa propre mort. Les « passions du corps », au sens étymologique de « souffrances », désignent ainsi tout ce qui porte atteinte à l’intégrité du corps, tous les flux, forces ou émotions qui l’écartent de lui-même, l’arrachent à la fiction de l’identité entendue comme pure intériorité. Enfin, le terme « passions » fait évidemment référence au paradigme christique, et à la Passion comme forme théâtrale d’origine médiévale. Les dramaturgies contemporaines s’intéressent plus particulièrement au moment iconique de la Passion, celui de l’agonie du Christ en croix. Là où le théâtre de tradition aristotélicienne tend à occulter le corps en l’instrumentalisant comme support du logos, le théâtre de la Passion est tout entier tourné vers la monstration du corps agonisant. A la suite d’Artaud, les dramaturgies contemporaines font retour vers un théâtre sacrificiel, renouant ainsi avec les origines cultuelles du théâtre. Parcourant tout le champ des pratiques scéniques contemporaines (théâtre, performance, danse, opéra, etc.), les articles réunis ici abordent ces questions chez John Adams, Howard Barker, Samuel Beckett, Edward Bond, Marie Chouinard, Klaus Michael Grüber, Elfriede Jelinek, Sarah Kane, Dea Loher, Hermann Nitsch, Valère Novarina et Einar Schleef.&lt;/p&gt;</Text>
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		<Text language="fre">Les dramaturgies contemporaines se passionnent pour le corps, les corps. Jadis instrument de l'action dramatique, le corps reprend à présent ses droits sur scène ; se donne alors à voir la physis d’un corps vulnérable, désirant, traversé d’intensités...</Text>
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		<Text>Les dramaturgies contemporaines se passionnent pour le corps, les corps. Jadis instrument de l'action dramatique, le corps reprend à présent ses droits sur scène ; se donne alors à voir la &lt;em&gt;physis&lt;/em&gt; d'un corps vulnérable, désirant, traversé d'intensités, toujours déjà travaillé par l'échéance de sa propre mort. A la suite d’Artaud, les nouvelles pratiques scéniques font retour vers un théâtre sacrificiel. Articles sur J. Adams, H. Barker, S. Beckett, M. Chouinard, K.-M. Grüber, E ; Jelinek, S. Kane, H. Nitsch, V. Novarina et E. Schleef.</Text>
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		<Text language="fre">Cette collection a pour ambition d'éclairer notre regard sur le théâtre contemporain par l'analyse des formes théâtrales actuelles et passées. L'accent est mis sur le lien entre théorie et pratique ainsi qu'entre processus de création et réception.</Text>
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	<OtherText>
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		<Text language="fre">&lt;p&gt;Fondée en 2011 par Sophie Proust (Université de Lille), la collection est toujours dirigée par elle aujourd'hui.&lt;/p&gt;  &lt;p&gt;Cette collection a pour ambition d'éclairer notre regard sur le théâtre contemporain par l’analyse des formes théâtrales actuelles et passées. L’accent est mis sur le lien entre théorie et pratique ainsi qu’entre processus de création et réception. Ceci permet de nourrir les lecteurs, lectrices, spectateurs et spectatrices que nous sommes pour mieux comprendre la démarche artistique d’un metteur ou d’une metteuse en scène, d’une équipe artistique, d’un auteur ou d’une autrice dans un héritage particulier. Dans son articulation entre théorie et pratique, le champ de recherche du théâtre laisse ici l’opportunité d’une approche pluridisciplinaire originale (historique, artistique, esthétique, philosophique, sociologique, économique, culturelle et juridique). &lt;em&gt;Defacto&lt;/em&gt;, la formation et la pratique des artistes, la construction de l’histoire du théâtre en considérant nécessairement le rôle des artistes femmes, les rapports à la censure, à l’archive, font ici l’objet d’une attention particulière. Ainsi, cette collection s’intéresse au théâtre comme construction d’une mémoire tant patrimoniale que matrimoniale. Elle offre une place importante au dialogue de spécialistes de domaines différents avec les acteurs de la scène théâtrale – qu’ils soient metteurs ou metteuses en scène, concepteurs.rices, auteur.rice.s, interprètes, administrateur.rice.s, technicien.ne.s, critiques ou universitaires – dans la mesure où ces approches croisées enrichissent notre connaissance du théâtre et de ses multiples pratiques dans le monde et à travers le temps.&lt;/p&gt;</Text>
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