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Les écrans turcophones
Arts du spectacle - Images et sons
L'audiovisuel turcophone fait preuve depuis quelques années d'un certain dynamisme et connaît un succès important au niveau national, régional et international avec plus de 200 millions de spectateurs. Le cinéma turc des années 2000-2020 est l'un des rares cinémas qui fait plus d'entrées que le cinéma américain au niveau national. En analysant ce tournant d’une industrialisation des images et son régime audiovisuel en Turquie après les années 2000, tant dans le cinéma de fiction qu’à la télévision ou dans les nouveaux médias, l’ouvrage se propose de montrer les spécificités de cette production tant en Turquie qu’en diaspora comme dans les principales aires turcophones d’Asie centrale et du Caucase. Cette industrie nouvelle des images se déploie à la fois dans son rapport à l’histoire et aux minorités comme dans ses relations à des questions tabous. Cette production filmique est aujourd’hui très diversifiée de la propagande audiovisuelle aux documentaires alternatifs, du cinéma des femmes aux séries ottomanes. Mais quelles sont les limites de ces écrans devenus dominants ? Il s’agit d’aborder ici sous un angle critique et dans une approche pluridisciplinaire, la vitalité de cette industrie des images et ses limites lorsqu’elle fait écran à certaines questions pour prétendre réécrire l’histoire. Dans un contexte de globalisation au Proche-Orient, il s’agit de montrer la qualité esthétique d’un cinéma turcophone et pluriel, sa circulation toujours plus partagée aujourd’hui entre un cinéma d’auteur et un cinéma commercial, redevable d’une histoire et d’une véritable tradition filmique.
Titre
Les écrans turcophones
Édition
Première édition
Avec
Mehmet Basutçu, Sibil Cekmen, Mathilde Chapus-Challamel, Aslı Daldal, Şirin Fulya Erensoy, Doğuşcan Göker, Gülsenem Gün, Deniz Inceoglu, Catherine Izzo, Nicolas Monceau, Ece Nirun, Burak Özçetin, Yılmaz Özdil, Jean-François Pérouse, Barış Saydam, Sebahattin Şen, Fariza Tanayeva-Zhakhanova, Ayşe Toy Par, Azime Hülya Uğur (Tanrıöver), Nilay Ulusoy, Ece Vitrinel, Serhat Yetimova, Damien Ziegler, Kristian Feigelson, Mehmet Oztürk
ISSN
19554893
Éditeur
Presses Universitaires du Septentrion
BISAC Classifications thématiques
PER000000 PERFORMING ARTS
PER004000 PERFORMING ARTS / Film
Dewey (abrégé)
790 Recreational & performing arts
Public visé
06 Professionnel et académique
CLIL (Version 2013-2019 )
3689 Cinéma
Date de première publication du titre
12 mai 2022
Support
Livre broché
Nb de pages
346 p.
ISBN-10
2757435655
ISBN-13
978-2-7574-3565-6
GTIN13 (EAN13)
9782757435656
Référence
2091
Date de publication
12 mai 2022
Nombre de pages de contenu principal 346
Format
16 x 24 x 1,7 cm
Poids
561 gr
Prix
28,00 €
En mémoire de Patrick Chapus (1956-2020)
La pluralité des images – Kristian Feigelson et Mehmet Oztürk
1. Un paysage audiovisuel innovant
Une nouvelle économie du cinéma – Ece Vitrinel
Politiques du cinéma – Serhat Yetimova
Usages de la propagande audiovisuelle : les figures du chef – Ece Nirun
Les mutations du paysage audiovisuel – Burak Özçetin
Thèmes et genres : l'interaction cinéma et télévision – Ayşe Toy Par
L’ère post-télévision – Nilay Ulusoy
2. Regards pluriels
Influences artistiques, filiations intellectuelles – Mehmet Öztürk
La réécriture visuelle de l’histoire : la construction d’un récit national – Deniz Inceoglu
Fetih 1453 ou « Conquête 1453 » : un succès historique ? – Jean-François Pérouse
Filmer un tabou ? – Kristian Feigelson
L’espace visuel turcophone en Asie Centrale et au Caucase – Fariza Zhakhanova
3. Questions de société
Les comédies contemporaines – Şirin Fulya Erensoy
Le cinéma des Femmes – Hülya Ugur Tanriöver
Le cinéma de diaspora en Allemagne – Gülsenem Gün
La « Kurdicité » dans le cinéma turc – Yılmaz Özdil
Le cinéma documentaire indépendant en quête d’une autre Turquie – Sibil Çekmen
4. Auteurs et thèmes
Le mouvement d’un « nouveau cinéma indépendant » : mythe ou réalité ? – Aslı Daldal
Nuri Bilge Ceylan, cinéaste de la contemplation – Nicolas Monceau
Semih Kaplanoğlu : la nature dans la trilogie de Yusuf – Damien Ziegler
L’imaginaire du Kurdistan : cinéastes kurdes irakiens, iraniens et turcs – Sebahattin Şen (traduit par Merve Iraz Turaç)
Istanbul au cinéma – Doğuşcan Göker (traduit par Banu Gür)
Regards sur l’Anatolie rurale – Barış Saydam (traduit par Esther Pedarros)
5. Postface
Des paradoxes féconds – Mehmet Basutçu
Auteurs / Authors
Résumés / Abstracts
Cartes de l’espace turcophone
Chronologie / 1980-2021
Politique, cinéma et culture
Bibliographie indicative
Remerciements
Crédits photos / Regards sur le Bosphore
Kristian Feigelson IRCAV/Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle
Kristian Feigelson, professeur à l'Université Sorbonne-Nouvelle, est sociologue à l’IRCAV.
Collaborations intellectuelles ou scientifiques :
Édité par Claude Forest
Arts du spectacle - Images et sons
La part croissante de l'internationalisation dans le montage financier des productions cinématographiques et audiovisuelles constitue un fait majeur depuis la fin du XXe siècle. Certains États encouragent fortement leur production, notamment fiscalement, modifiant la voilure des alliances internationales et le niveau quantitatif comme qualitatif...
Édité par Patricia-Laure Thivat
Arts du spectacle - Images et sons
s'intéresse aux phénomènes d'hybridation entre cultures tels qu’ils se traduisent à l’écran, sans restriction géographique (cinémas américain, italien, africain, libanais, indien, japonais...). Dans un monde globalisé, le cinéma reflète les cultures plurielles mais aussi les replis communautaires et les phénomènes de domination culturelle.
Édité par Marie-Christine Autant-Mathieu
Lettres et Civilisations Slaves
La littérature et les arts soviétiques ont joué un rôle non négligeable, mais souvent négligé, dans la définition du rapport à l'étranger : celui qui vit en dehors des frontières (le capitaliste occidental, « bourgeois »), mais aussi l'étranger de l’intérieur, l’ennemi de classe qui doit s’assimiler ou émigrer. C’est pourquoi la question du...
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Résumés
