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La critique d'art à l'écran
Les arts plastiques
Arts du spectacle - Images et sons
Le film est-il à même de renouveler notre rapport aux arts plastiques ? Est-il capable, surtout, de tenir un discours critique spécifique sur les œuvres, l'histoire de l’art ou l’esthétique ?
À l’intérieur du champ du « film sur l’art » auquel l’époque accorde une pleine visibilité, le propos de cet ouvrage est de configurer une zone particulière, celle des médiations cinématographiques du savoir sur l’art. Sont envisagés les films qui ouvrent un espace critique, c’est-à-dire ceux qui exhibent leur source d’énonciation ou articulent un discours argumenté à propos de l’œuvre, du medium ou de l’art en général. Quatre pistes de réflexion majeures sont abordées : capacité du cinéma à construire un regard critique sur la production artistique, à capter le geste du peintre afin de percer le secret d’un style, à représenter les musées et les publics, enfin à remettre en question le partage des hiérarchies et des genres.
Titre
La critique d'art à l'écran
Sous-titre
Les arts plastiques
Édition
Première édition
Avec
Lambert Barthélémy, Auriane Bel, Bernard Bloch, Pascale Borrel, Marie-Laure Delaporte, Sylvain Dreyer, Caroline Finez, Agnès Foiret, Fabien Gris, Vanessa Loubet-Poëtte, Sarah Pialeprat, Emmanuel Plasseraud, Pascale Raynaud, Cécile Sorin, Dominique Vaugeois, Isabelle de Visscher-Lemaître, Bernard Vouilloux
ISSN
19554893
Éditeur
Presses Universitaires du Septentrion
BISAC Classifications thématiques
PER004000 PERFORMING ARTS / Film
Dewey (abrégé)
700-799 Arts
790 Recreational & performing arts
Public visé
06 Professionnel et académique
CLIL (Version 2013-2019 )
3667 ARTS ET BEAUX LIVRES
Date de première publication du titre
27 mars 2018
Code Identifiant de classement sujet
93 Classification thématique Thema: ATF
Support
Livre broché
Nb de pages
170 p.
ISBN-10
2757420194
ISBN-13
978-2-7574-2019-5
GTIN13 (EAN13)
9782757420195
Référence
1792
Date de publication
27 mars 2018
Nombre de pages de contenu principal 170
Format
16 x 24 x 1 cm
Poids
287 gr
Prix
20,00 €
Support
PDF
Nb de pages
170 p.
Details de produit
PDF
ISBN-10
2-7574-2029-1
ISBN-13
978-2-7574-2029-4
GTIN13 (EAN13)
9782757420294
Référence
1792P
Formats associés
Publication numérique basée sur (édition papier) GTIN-13 - (EAN 13) 9782757420195
Date de publication
27 mars 2018
Publication
, France
Protection technique e-livre
Aucun
Nombre de pages de contenu principal 170
Illustrations
13 illustrations, couleur
6 illustrations, noir et blanc
Prix
15,00 €
Support
Pack de titres multiples
Nb de pages
170 p.
Details de produit
2
ISBN-10
2-7574-2049-6
ISBN-13
978-2-7574-2049-2
GTIN13 (EAN13)
9782757420492
Référence
1792L
Formats associés
Publication numérique basée sur (édition papier) GTIN-13 - (EAN 13) 9782757420195
Date de publication
27 mars 2018
Publication
, France
Nombre de pages de contenu principal 170
Format
16 x 24 x 1 cm
Poids
287 gr
Avant-propos
Sylvain Dreyer et Dominique Vaugeois
I. Manières de faire savoir
Cadre, champ, plan : du tableau à son image cinématographique
Bernard Vouilloux
Caravaggio (1986) de Derek Jarman
Emmanuel Plasseraud
Du pastiche pictural comme discours critique : La Ricotta de Pier Paolo Pasolini
Cécile Sorin
Témoignage 1.
Programmer le cinéma au musée : pour une conscience critique du spectateur
Pascale Raynaud
II. Manières de faire voir
Presque le silence
Bernard Bloch et Agnès Foiret
Autour de Jackson Pollock, peinture, photographie, film : saisir le geste
Vanessa Loubet-Poëtte
L'usage critique des courbes
Lambert Barthélémy
Voyage dans Voyage en Mer du Nord : un vrai-faux film sur l’art, critique et poétique
Auriane Bel
Témoignage 2.
Le Centre du Film sur l’Art : une et des histoires
Sarah Pialeprat
III. Manières d’exposer
Parler de peinture
Pascale Borrel
Regards documentaires (bienveillants) sur l’institution muséale
Fabien Gris
La représentation du public dans les films documentaires sur l’art
Caroline Finez
L’exposition et le film d’artiste comme modèles discursifs dans les œuvres de Pierre Huyghe et Philippe Parreno
Marie-Laure Delaporte
Témoignage 3.
Mobilité et diffusion du film sur l’art au regard de l’association SensoProjekt
Isabelle de Visscher-Lemaître
Conclusions
Auteurs
Emmanuel Plasseraud
Emmanuel Plasseraud est docteur en cinéma et enseigne à l'Université de Lille 3, où il poursuit des recherches sur la réception sensible des films et le cinéma d'Europe de l’Est. Il a collaboré à plusieurs revues (Cinémathèque, Vertigo). Il est également réalisateur de films documentaires (1956 - Une sale histoire, Europe : frontière est) et de court-métrages de fiction. Cinéma et imaginaire baroque est son premier livre paru aux PUS en 2007.
Emmanuel Plasseraud
L'Art des foules
Théories de la réception filmique comme phénomène collectif en France (1908-1930)
Arts du spectacle - Images et sons
Psychologies des foules, histoire de l'art, pacifisme, universalisme, socialisme, occultisme et sciences psychiques sont ici convoqués pour exhumer les enjeux idéologiques de cette grandiose et utopique théorisation du cinéma comme Septième Art et de la réception filmique comme phénomène collectif.
Emmanuel Plasseraud
Arts du spectacle - Images et sons
Il s'agit de proposer une théorie du cinéma au regard du baroque, à partir d'analyses d'œuvres de cinéastes qui se sont dits influencés par ce style et de relire les films de réalisateurs reconnus mais aussi de cinéastes plus marginaux. Pour eux, le baroque est un miroir qui permet de repenser notre monde moderne.
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