Souvent ignoré, le format d'image constitue pourtant un élément de mise en scène participant pleinement à la réception qui est faite d’un film. Partant de ce principe et à travers des analyses précises de séquences allant du cinéma muet jusqu’à nos jours, cet ouvrage interroge les possibilités offertes par l’acceptation d’un paradigme dans lequel le ratio d’image n’est plus contraint d’être unique à l’échelle du film, abordant aussi bien les variations ostensibles de formats que l’emploi plus subtil de certaines de leurs qualités propres. Afin de redécouvrir par un biais nouveau les déterminations imposées par le cadre sur ce qu’il contient – le champ –, mais aussi sur ce qu’il exclut – le hors-champ –, le format d’image est ici considéré comme un procédé esthétique à part entière, vecteur de sens et de sensations à même de nous éclairer sur notre expérience de spectateur.
Avant-propos
Préface
Introduction
Une idée qui n'est pas nouvelle
Quelques considérations techniques et historiques à propos des formats
Topologie du cadre
Notes préliminaires
Première partie. À l’intérieur de l’image : le format comme déterminant de la représentation
Chapitre 1. Le cadre comme instrument de mesure
Une mesure signifiante du vide
Chapitre 2. Des potentialités spécifiques à chaque format
La communauté et le format
Un potentiel de décadrage lié à chaque format
Le format comme tuteur du regard
Chapitre 3. Raréfaction de l’image et fermeture du plan
Un format « adapté » au sujet
Un mouvement organique : la révolte du peuple
Chapitre 4. Surcadrage et diminution de format : deux procédés limitrophes dont la frontière est floue
Une relecture du film noir et de l’archétype de la femme fatale
Matérialité du surcadrage et immatérialité de la réduction de format
Une dissimulation du hors-champ dans l’image
Deuxième partie. Une approche par l’extérieur : malléabilité du hors-champ et élasticité du cadre
Chapitre 1. Un hors-champ orienté par le format d’image
L’appel du vide
Un cas particulier d’identité du champ et du hors-champ
Le spectateur dans son cercueil
Chapitre 2. Voiler et dévoiler le hors-champ
Dévoiler le vide infini du hors-champ
Ce n’est pas du hors-champ, c’est du noir
« This is a close-up!? »
Un écran dans l’image : mise en abîme de la représentation télévisuelle
Chapitre 3. Élasticité et rythme du cadre
Quelques précisions techniques sur les formats de projection
Le cadre comme élément du spectacle
Troisième partie. Au-delà d’une approche topologique : une image qui gagne en profondeur
Chapitre 1. Faire varier la distance par rapport au réel
Quand les coulisses envahissent le spectacle
Le scope ou l’« effet cinéma »
Chapitre 2. Réactiver un imaginaire associé au cadre : héritage culturel des formats et hypertextualité des films
Le médaillon de l’être aimé, l’icône de l’Amour
Une carte postale cinématographique
Ressusciter un cinéma du passé
Chapitre 3. Des espaces-temps qui se juxtaposent ou s’entrelacent
L’intimité de la loge sur scène : introspection et souvenirs dans l’antichambre de la vie
Des territoires délimités par le cadre
Conclusion
Annexes
À propos de Napoléon
À propos de la réalisation pratique
Bibliographie et références
Filmographie
Remerciements