Georges Lavaudant s'est positionné dès les débuts contre la tradition théâtrale, rejetant le rôle du dramaturge, préférant l'exploration du plateau, les formes hybrides mêlant théâtre, danse, chant, projection de photos, de vidéos. La mise en scène est pour lui un acte d'écriture. Il crée avec les outils de la scène un imaginaire puissant qu’il mêle à l’œuvre représentée, classique ou contemporaine.
C’est le premier ouvrage qui présente l’œuvre de Lavaudant. Cette recherche aborde son parcours et sa pratique scénique, à travers ses spectacles les plus remarquables. Elle donne la parole à ce metteur en scène et aux comédiennes, comédiens, décorateurs, chorégraphes, compositeurs, auteurs, qui l’ont accompagné dans cette aventure.
Artiste majeur de la scène théâtrale française de la fin du XXe, début du XXIe siècle, il a produit une œuvre dense, diverse, pour le théâtre et l’opéra, en France et à l’étranger. Il a dirigé le C.D.N.A., la Maison de la Culture de Grenoble, le T.N.P., l’Odéon-Théâtre de l’Europe.
I – Les années de formation
Enfance et jeunesse à Grenoble
Le contexte de la ville de Grenoble
Les stages de Tournon : Gabriel Cousin
II – Les fondements du théâtre de Lavaudant : des références artistiques, une équipe
Les influences et les références
Une famille de travail
III – La matrice du spectacle : texte et décor
Texte et écriture
Les décors : un espace singulier où tout est possible
IV – La fabrique du spectacle : le travail sur le plateau
Le travail avec l'acteur
Les éclairages
Son et univers sonores
V – Le théâtre pour rester vivant
Comme un rêve éveillé
La mort
La mémoire : le temps retrouvé