À partir de l'œuvre cinématographique du réalisateur espagnol Carlos Saura, cet ouvrage s’intéresse aux rôles narratifs et esthétiques de la musique vocale dans les films de fictions.
Les fonctions de la musique vocale (paroles et musique) au sein du film sont analysées sous différents aspects : ordre, temps et espace du récit, caractérisation des personnages, révélation de leurs points de vue et de celui de l’énonciateur filmique.
La notion de resémantisation est au cœur des analyses proposées car l’interrelation constante entre paroles, musiques et les autres matières sonores et visuelles produit toujours un glissement sémantique de la chanson qui influence elle-même la compréhension des autres éléments filmiques.
L’œuvre polysémique du cinéaste espagnol, très grand mélomane et maître de l’« œuvre ouverte », permet de mettre en évidence ces rôles de la chanson, car la musique vocale se prête parfaitement à une révélation détournée du sens, caractéristique chez l’auteur de Cría Cuervos.
Prologue
Nancy Berthier
Introduction
Chapitre 1
La musique vocale dans l'œuvre de Saura
L’évolution de la musique dans l’œuvre de fiction
Caractérisation des œuvres vocales
Chapitre 2
Musique vocale, ordre du récit, temps et espace
Musique vocale, enchâssement et ordre du récit
Influence de la musique vocale sur la vitesse narrative et le temps du récit
Musique vocale, espace et narration
Chapitre 3
Musique vocale et point de vue
De la caractérisation du personnage au point de vue
Un point de vue extérieur : musique vocale et transtextualité
Musique vocale et point de vue de l’énonciateur filmique
Conclusion
Annexes
Lexique des termes musicaux
Bibliographie
Index