La chorégraphe flamande Anne Teresa de Keersmaeker a toujours tenu à distance l'idée selon laquelle, en danse contemporaine, musique et chorégraphie étaient indépendantes. Elle a noué, tout au long de sa déjà longue carrière artistique, de savants échanges avec l’art musical que ce livre tente de mettre en évidence. Ainsi, l’auteur a voulu donner une suite à son ouvrage Les Fils d’un entrelacs sans fin (Presses universitaires du Septentrion, 2008) qui proposait une approche esthétique de la danse dans l’œuvre de Keersmaeker entre 1982 et 2005. Le présent volume prend la forme d’un essai qui rend compte des pièces les plus récentes (2005-2015) et re-périodise l’ensemble de son travail sous un angle que le premier livre avait un peu délaissé, à savoir les figures du dialogue entre danse et musique.
Introduction
Lire la musique avant de l'écouter
Créer « vraiment » avec la musique
La musique d’écriture
Des dialogues plutôt qu’un « rapport »
Le temps de la demande
Fase (1982) et Rosas danst Rosas (1983)
Une exception : Elena’s Aria (1984)
Le temps de l’adresse
Mikrokosmos (1987)
Grande Fugue (1992)
Mozart/Concert Arias (1992)
Une exception : Rosa (1992)
Le temps de la surenchère
Drumming (1998)
Rain (2001)
2002-2009 : une période de transition
Le temps de l’altérité
En Atendant (2010)
Golden Hours (2015)
Une autre altérité : Work/Travail/Arbeid (2015)
Conclusion
Chronologie des œuvres chorégraphiques
Bibliographie
Crédits photographiques