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		<Text language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Comment représenter une expérience qui échappe au langage? L'exil, vécu comme déracinement et déplacement, trouve au cinéma un espace de réinvention formelle et sensorielle. L’&lt;em&gt;Image-exil&lt;/em&gt; explore les puissances de l’image cinématographique à révéler cette expérience-limite. Ce concept – &lt;em&gt;Image-exil – &lt;/em&gt;au croisement du visible et de l’absence, permet de renouveler notre regard sur la représentation du déplacement, de la mémoire et de l’altérité. Issu de recherches menées sur plusieurs années, ce livre interroge les devenirs de l’image à travers quatre réalisateurs majeurs du cinéma mondial: Walter Salles, Andreï Tarkovski, Glauber Rocha et Wim Wenders. En dialogue avec les pensées de Gilles Deleuze, Maurice Blanchot, Henri Bergson, Giorgio Agamben et Walter Benjamin, il propose une lecture inédite du cinéma comme médium de l’exil et offre les moyens de penser l’image au prisme de la condition contemporaine du déplacement.&lt;/p&gt;</Text>
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		<Text language="fre">Ce livre propose une lecture originale du déplacement à l'écran, où mémoire, altérité et devenir de l’image s’entrelacent pour renouveler notre regard sur le monde contemporain.</Text>
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		<Text language="eng" textformat="02">&lt;p&gt;How can one represent an experience that escapes language? Exile—lived as loss, uprooting, and displacement—finds space for formal and sensory reinvention in cinema. &lt;em&gt;The Exile-Image&lt;/em&gt; explores the powers of the cinematic image to reveal this limit-experience. Based on several years of research, this book examines the becoming of the image through the works of four major filmmakers of world cinema: Walter Salles, Andrei Tarkovsky, Glauber Rocha, and Wim Wenders. In dialogue with the thoughts of Gilles Deleuze, Maurice Blanchot, Henri Bergson, Giorgio Agamben, and Walter Benjamin, it offers an unprecedented approach to cinema as a medium of exile. This concept of the &lt;em&gt;Exile-Image&lt;/em&gt;—at the intersection of the visible and the absent—renews our understanding of the representation of displacement, memory, and alterity. It is an essential work for thinking about the image through the prism of the contemporary condition of human displacement.&lt;/p&gt;</Text>
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		<Text language="eng" textformat="02">&lt;p&gt;How can one represent an experience that escapes language? Exile—lived as loss, uprooting, and displacement—finds space for formal and sensory reinvention in cinema. &lt;em&gt;The Exile-Image&lt;/em&gt; explores the powers of the cinematic image to reveal this limit-experience. Based on several years of research, this book examines the becoming of the image through the works of four major filmmakers of world cinema: Walter Salles, Andrei Tarkovsky, Glauber Rocha, and Wim Wenders. In dialogue with the thoughts of Gilles Deleuze, Maurice Blanchot, Henri Bergson, Giorgio Agamben, and Walter Benjamin, it offers an unprecedented approach to cinema as a medium of exile. This concept of the &lt;em&gt;Exile-Image&lt;/em&gt;—at the intersection of the visible and the absent—renews our understanding of the representation of displacement, memory, and alterity. It is an essential work for thinking about the image through the prism of the contemporary condition of human displacement.&lt;/p&gt;</Text>
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		<Text language="eng">This book offers an original approach to displacement on screen, where memory, alterity, and the becoming of the image intertwine to renew our perception of the contemporary world.</Text>
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	<OtherText>
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		<Text textformat="02">&lt;p&gt;Avant-propos&lt;br /&gt;
Note biographique&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;br /&gt;
Introduction&lt;br /&gt;
L'Image-Exil&lt;br /&gt;
Les images en déplacement&lt;br /&gt;
L'inscription de la mémoire dans l'image&lt;br /&gt;
Les images déplacées&lt;br /&gt;
Une image en puissance&lt;br /&gt;
&lt;strong&gt;Chapitre 1.&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;
Le Regard d’étrangeté : Terre lointaine de Walter Salles et de Daniela Thomas&lt;br /&gt;
Inspirations et conception : entre perdre des pays et la quête d’une terre promise&lt;br /&gt;
La perception spatiale bergsonienne de l’exil au cinéma&lt;br /&gt;
Le principe bergsonien de l’image&lt;br /&gt;
Les espaces dédoublés : Lisbonne et São Paulo&lt;br /&gt;
Le tout et le hors-cadre de l’image dans le cinéma classique et moderne, et le troisième point de vue&lt;br /&gt;
La résonance de l’absence : le troisième personnage&lt;br /&gt;
Entre espaces et exils : la quête d’identité dans l’œuvre de Walter Salles&lt;br /&gt;
L’espace repensé : le dehors vers le dedans&lt;br /&gt;
Lisbonne : ville d’errance et de contemplation&lt;br /&gt;
Le temps arrêté : l’infini et la rupture d’après Blanchot&lt;br /&gt;
Des intervalles et des silences : le pur manque dans la parole&lt;br /&gt;
L’arrêt narratif et les espaces descriptifs&lt;br /&gt;
La réappropriation du regard : la photographie noir et blanc de Walter Carvalho&lt;br /&gt;
Entre-deux-rives&lt;br /&gt;
La vérité étrangère&lt;br /&gt;
Saudade : le manque habité, le mal d’absence. De la nostalgie à la mélancolie&lt;br /&gt;
La représentation de la mort et l’impossibilité du retour de l’exil&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Chapitre 2.&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;
La dialectique poético-politique : Claro de Glauber Rocha&lt;br /&gt;
Révolution-monde : le cinéma politique&lt;br /&gt;
À propos du Cinema Novo&lt;br /&gt;
L’exilé politique&lt;br /&gt;
Réinventer le politique par la saudade&lt;br /&gt;
Discours-monde&lt;br /&gt;
L’acte de filmer comme performance intermédiale et identitaire&lt;br /&gt;
Les superpositions des langues&lt;br /&gt;
Les superpositions d’images&lt;br /&gt;
Personnage-monde&lt;br /&gt;
Le cinéma tricontinental : les ruines de l’impérialisme et le désir d’Histoire&lt;br /&gt;
Rocha et Godard, entre expérimentation et idéologie&lt;br /&gt;
Forme, politique et Histoire : deux expériences partagées&lt;br /&gt;
Le manque de lien narratif et les fables contrariées&lt;br /&gt;
L’anti-montage et le sans-image&lt;br /&gt;
Le rapport intermédial ou d’entre-expressivité et les fables contrariées&lt;br /&gt;
La pure présence&lt;br /&gt;
Exil-monde&lt;br /&gt;
Rome, La Havane et Sintra&lt;br /&gt;
Dialectique marxiste&lt;br /&gt;
Roche qui vole : l’exil à Cuba&lt;br /&gt;
Le procédé technique comme exercice intellectuel du cinéaste&lt;br /&gt;
Diário de Sintra : l’exil au Portugal&lt;br /&gt;
Films-témoignages&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Chapitre 3.&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;
Le Multihabité – la mémoire, l’expérience et l’exil spirituel : Nostalghia d’Andreï Tarkovski&lt;br /&gt;
Le temps de l’introspection : mémoire, rêve et réalité&lt;br /&gt;
Mémoire, souvenir et temps : de Bergson et Proust à Tarkovski&lt;br /&gt;
Les métamorphoses du temps : image, mouvement&lt;br /&gt;
et la rupture du cliché dans le cinéma moderne&lt;br /&gt;
Les dédoublements du temps de l’image-cristal : actuel, mémoire et rêve&lt;br /&gt;
Le point d’indiscernabilité de l’image&lt;br /&gt;
Les trois derniers plans : l’image-actuelle, l’image-souvenir et l’image-rêve&lt;br /&gt;
L’image-souvenir&lt;br /&gt;
La mare-miroir : l’indiscernabilité du réel et de l’imaginaire&lt;br /&gt;
Le point de vue de l’image-cristal&lt;br /&gt;
Des expériences exiliques&lt;br /&gt;
L’impossibilité d’avoir l’expérience : la « matière » de la mémoireet l’expérience de l’exil&lt;br /&gt;
La « matière » de la mémoire&lt;br /&gt;
La crise de l’expérience et la parole en exil&lt;br /&gt;
L’inexpérimentable et la redéfinition de l’expérience au cinéma&lt;br /&gt;
Réappropriation de l’expérience au cinéma : entre mémoire individuelle et perte collective&lt;br /&gt;
Territorialisation, infinité et mort dans les espaces d’exil&lt;br /&gt;
L’expérience exilique et son autorité narrative au cinéma&lt;br /&gt;
L’expérience intérieure, l’angoisse et la communauté chez Bataille&lt;br /&gt;
L’exil comme expérience-limite : perspectives de Blanchot&lt;br /&gt;
La révélation de soi : l’infini, l’angoisse et la quête spirituelle&lt;br /&gt;
L’étrangeté et l’infini au cinéma : vers un nouveau récit de l’exil&lt;br /&gt;
Territorialisation de l’exil : confrontation avec la mort, le vide et l’infini&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;strong&gt;Chapitre 4&lt;/strong&gt;.&lt;br /&gt;
L’image-interstice : Carnet de notes sur vêtements et villes de Wim Wenders&lt;br /&gt;
La nature des images&lt;br /&gt;
L’image blanchotienne&lt;br /&gt;
Les mouvements et les images cinématographiques : de Bergson à Deleuze&lt;br /&gt;
Les points de perception de l’image électronique&lt;br /&gt;
Les cristaux cinématographiques&lt;br /&gt;
Le processus perceptif et l’analogie de deux images : l’entre-images électronique et analogique&lt;br /&gt;
Le sensible et la sensation : l’analogie deleuzienne et le caractère numérique de l’image électronique&lt;br /&gt;
Les images simulatrices : de l’électronique au numérique&lt;br /&gt;
La trame et la texture électronique&lt;br /&gt;
La nature multidimensionnelle des images&lt;br /&gt;
Les mouvements&lt;br /&gt;
L’identité du cinéma, le sujet, les clichés et l’interaction intermédiale&lt;br /&gt;
De l’action à la contemplation : l’émergence de l’image-temps dans le cinéma moderne&lt;br /&gt;
Les espaces recoupés&lt;br /&gt;
Voyages et errances dans l’œuvre de Wim Wenders&lt;br /&gt;
Les photos de Yamamoto&lt;br /&gt;
Les passages&lt;br /&gt;
Les glissements et les répétitions des images&lt;br /&gt;
Les intercalations des récits filmiques et vidéographiques&lt;br /&gt;
L’« entre-lieu » et le « pur interstice » deleuzien&lt;br /&gt;
L’espace intermédial et le sujet du regard&lt;br /&gt;
Le point de vue de l’image-interstice&lt;br /&gt;
Les mouvements&lt;br /&gt;
L’identité du cinéma, le sujet, les clichés et l’interaction intermédiale&lt;br /&gt;
De l’action à la contemplation : l’émergence de l’image-temps dans le cinéma moderne&lt;br /&gt;
Les espaces recoupés&lt;br /&gt;
Voyages et errances dans l’œuvre de Wim Wenders&lt;br /&gt;
Les photos de Yamamoto&lt;br /&gt;
Les passages&lt;br /&gt;
Les glissements et les répétitions des images&lt;br /&gt;
Les intercalations des récits filmiques et vidéographiques&lt;br /&gt;
L’« entre-lieu » et le « pur interstice » deleuzien&lt;br /&gt;
L’espace intermédial et le sujet du regard&lt;br /&gt;
Le point de vue de l’image-interstice&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;strong&gt;Conclusion&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;
Le regard d’étrangeté dans Terre lointaine&lt;br /&gt;
La dialectique poético-politique dans Claro&lt;br /&gt;
Le multihabité – la mémoire, l’expérience et l’exil spirituel dans Nostalghia&lt;br /&gt;
L’image-interstice dans Carnet de notes sur vêtements et villes&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;&lt;br /&gt;
Filmographie&lt;br /&gt;
Primaire&lt;br /&gt;
Secondaire&lt;br /&gt;
Bibliographie&lt;br /&gt;
Index des concepts, films et personnes&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;/p&gt;</Text>
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		<Text language="fre">Cette collection a comme ambition de placer les médias au cœur d'une histoire du regard et de l'écoute par laquelle les images et les sons sont envisagés en termes d'expérience et de mémoire, mais également de connaissances et de techniques.</Text>
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		<Text language="eng">This collection apprehends artistic media as visual and auditory experiences and memories but it also considers images and sounds as knowledge and techniques. This articulation between thoughts and techniques invites the reader to contemplate images...</Text>
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		<Text language="fre">&lt;p&gt;Fondée en 2007 par Giusy Pisano (École nationale supérieure Louis-Lumière), la collection est toujours dirigée par elle aujourd'hui.&lt;/p&gt;  &lt;p style="text-align: justify;"&gt;Cette collection a comme ambition de placer les médias au cœur d'une histoire du regard et de l'écoute par laquelle les images et les sons sont envisagés en termes d'&lt;em&gt;expérience&lt;/em&gt; et de&lt;em&gt; mémoire&lt;/em&gt;, mais également de &lt;em&gt;connaissances&lt;/em&gt; et de &lt;em&gt;techniques&lt;/em&gt;. Cette articulation entre pensées et techniques invite à appréhender les images et les sons sur un mode interdisciplinaire et intermédiale ouvert à une temporalité qui prend en son compte la double histoire de leur production: &lt;em&gt;matérielle&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;mentale&lt;/em&gt;. La collection s’ouvre aux études sur leurs représentations en relation avec les expériences du regard et de l’écoute ainsi qu’avec les usages sociaux et politiques; sur «l’œil et l’ouï esthétiques» en termes de «modèles» propres à chaque période; sur l’interdépendance entre phénomènes culturels, ou encore sur les tensions entre art et technique par l’introduction des nouvelles technologies. Créée comme un espace permettant la circulation d’ouvrages et d’idées, «Images et sons» travaille en étroite collaboration avec les universités et institutions patrimoniales françaises et d’Amérique du Nord.&lt;/p&gt;  &lt;p style="text-align: justify;"&gt;• ISSN : 2780-528X (en ligne)&lt;/p&gt;</Text>
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		<TextTypeCode>44</TextTypeCode>
		<Text language="eng">&lt;p&gt;Series created in 2007 and supervised by Giusy Pisano.&lt;/p&gt;  &lt;p&gt;This series apprehends artistic media as visual and auditory &lt;i&gt;experiences&lt;/i&gt; and &lt;i&gt;memories&lt;/i&gt; but it also considers images and sounds as &lt;i&gt;knowledge&lt;/i&gt; and &lt;i&gt;techniques&lt;/i&gt;. This articulation between thoughts and techniques invites the reader to contemplate images and sounds with an interdisciplinary and inter-mediatic approach, an approach considering temporality as the two-folded history of the &lt;i&gt;material&lt;/i&gt;, as well as the &lt;i&gt;mental&lt;/i&gt;, production of images and sounds. The representations of the latter, in relation to visual and auditory experiences but also in their social and political applications are explored by works within this series, as are the notions of "aesthetic eye and ear" as "models" idiosyncratic to each era, the interdependence between various cultural phenomena or the tensions between art and technique created by the introduction of novel technologies. Designed as a space enabling the circulation of works and ideas, "Images et sons" works in close collaboration with French and Northern American universities and heritage institutions.&lt;/p&gt;  &lt;p&gt;• ISSN : 2780-528X (online)&lt;/p&gt;</Text>
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