<TitleType>01</TitleType> <TitleText>Arts du spectacle

Presses universitaires du Septentrion onixsuitesupport@onixsuite.com 20260419 fre

COM.ONIXSUITE.9782757441862 03 01 Presses universitaires du Septentrion 01 SKU 2280 02 2757441868 03 9782757441862 15 9782757441862 BC 02 19554893 <TitleType>01</TitleType> <TitleText>Arts du spectacle - Images et sons</TitleText> <TitleType>01</TitleType> <TitleText textcase="01">Intérieurs sensibles de Chantal Akerman</TitleText> <Subtitle textcase="01">Films et installations – passages esthétiques</Subtitle> 01 GCOI 27574100630260 1 B01 Olga Kobryn Kobryn, Olga Olga Kobryn 2 B01 Macha Ovtchinnikova Ovtchinnikova, Macha Macha Ovtchinnikova 3 B01 Eugénie Zvonkine Zvonkine, Eugénie Eugénie Zvonkine Eugenie Zvonkine est maitresse de conférences HDR en cinéma à l'Université Paris 8, co-directrice du laboratoire Esthétique, Sciences et Technologies du Cinéma et de l’Audiovisuel et membre junior de l’Institut universitaire de France. Elle a publié trois ouvrages individuels, dirige et codirige deux ouvrages collectifs sur le cinéma soviétique et postsoviétique. Elle est également l’auteur de nombreux articles sur le sujet et collabore de façon régulière a des revues telles que Studies in Russian and Soviet Cinema ou Les Cahiers du cinéma. Interprète et traductrice, elle a sous-titre Funérailles d’Etat pour l’avant-première française du film. 1 01 fre 266 00 266 03 PER004000 29 2012 3689 Cinéma 20 cinéma contemporain;art contemporain;installation;esthétique;intime;formes filmiques;politique;Chantal Akerman;dispositif 24 Catalogue Septentrion Cinéma, images et sons 01 06 01 Chantal Akerman est une cinéaste radicale et complète. Des films de fiction et essais documentaires aux installations d'images en mouvement, son art est celui d'une intrépide expérimentation formelle. Cette esthétique du geste expérimental a pour départ un engagement éthique fort. À l’encontre de tout voyeurisme, d’un regard opposé à un autre, Akerman accueille l’autre à l’intérieur de son propre «logis», le loge au sein de sa propre intimité. Le travail sur l’intime du point de vue des expressions formelles, visuelles et sonores, devient un espace possible à partager et à vivre en commun. Ainsi les notions d’intérieur et d’intériorité sont intimement liées dans l’œuvre d’Akerman à la notion de passage: passages d’un extérieur fixe à une mobilité interne mitigée, d’un espace public à l’espace intime, d’une neutralité factice du cadre aux bouleversements profonds des corps. Le passage du film à l’installation est caractérisé par la même perméabilité des frontières. Comment habiter un espace, l’investir de soi tout en préservant aussi bien sa propre intimité que celle de l’espace lui-même, et celle de l’Autre – d’une autre identité, que ce soit la mère de la réalisatrice dans son dernier film No Home Movie (2015) ou encore ses personnages: de Jeanne Dielman à ceux de Je, tu, il, elle (1974), Toute une nuit (1982) et Histoires d’Amérique (1989)? 03 Chantal Akerman est une cinéaste radicale et complète. Des films de fiction et essais documentaires aux installations d'images en mouvement, son art est celui d'une intrépide expérimentation formelle. Cette esthétique du geste expérimental a pour départ un engagement éthique fort. À l’encontre de tout voyeurisme, d’un regard opposé à un autre, Akerman accueille l’autre à l’intérieur de son propre «logis», le loge au sein de sa propre intimité. Le travail sur l’intime du point de vue des expressions formelles, visuelles et sonores, devient un espace possible à partager et à vivre en commun. Ainsi les notions d’intérieur et d’intériorité sont intimement liées dans l’œuvre d’Akerman à la notion de passage: passages d’un extérieur fixe à une mobilité interne mitigée, d’un espace public à l’espace intime, d’une neutralité factice du cadre aux bouleversements profonds des corps. Le passage du film à l’installation est caractérisé par la même perméabilité des frontières. Comment habiter un espace, l’investir de soi tout en préservant aussi bien sa propre intimité que celle de l’espace lui-même, et celle de l’Autre – d’une autre identité, que ce soit la mère de la réalisatrice dans son dernier film No Home Movie (2015) ou encore ses personnages: de Jeanne Dielman à ceux de Je, tu, il, elle (1974), Toute une nuit (1982) et Histoires d’Amérique (1989)? 02 Une cinéaste à l'esthétique et à la démarche radicale dont l'œuvre est ici étudiée dans son amplitude, des films de fiction aux installations. 01 Chantal Akerman is a radical, all-round filmmaker. From fiction films and documentary essays to moving image installations, her art is one of intrepid formal experimentation. This aesthetic of experimental gesture is rooted in a strong ethical commitment. Against all voyeurism, against one gaze opposed to another, Akerman welcomes the other into her own "home", housing them within her own intimacy. The work on intimacy, from the point of view of formal, visual and sound expression, becomes a possible space to be shared and experienced in common. In Akerman's work, the notions of interior and interiority are intimately linked to the notion of passage: from a fixed exterior to a mixed internal mobility, from a public space to an intimate space, from the artificial neutrality of the frame to the profound upheavals of the body. The transition from film to installation is characterised by the same permeability of boundaries. How does one inhabit a space, invest it with oneself, while preserving one's own intimacy as well as that of the space itself, and that of the Other - of another identity, be it the director's mother in her latest film No Home Movie (2015) or her characters: from Jeanne Dielman to those in Je, tu, il, elle (1974), All Night Long (1982) and American Stories: Food, Family and Philosophy (1989)? 03 Chantal Akerman is a radical, all-round filmmaker. From fiction films and documentary essays to moving image installations, her art is one of intrepid formal experimentation. This aesthetic of experimental gesture is rooted in a strong ethical commitment. Against all voyeurism, against one gaze opposed to another, Akerman welcomes the other into her own "home", housing them within her own intimacy. The work on intimacy, from the point of view of formal, visual and sound expression, becomes a possible space to be shared and experienced in common. In Akerman's work, the notions of interior and interiority are intimately linked to the notion of passage: from a fixed exterior to a mixed internal mobility, from a public space to an intimate space, from the artificial neutrality of the frame to the profound upheavals of the body. The transition from film to installation is characterised by the same permeability of boundaries. How does one inhabit a space, invest it with oneself, while preserving one's own intimacy as well as that of the space itself, and that of the Other - of another identity, be it the director's mother in her latest film No Home Movie (2015) or her characters: from Jeanne Dielman to those in Je, tu, il, elle (1974), All Night Long (1982) and American Stories: Food, Family and Philosophy (1989)? 02 A filmmaker with a radical ethical approach and aesthetic whose work is examined here in all its breadth, from fiction films to installations. 43 Cette collection a comme ambition de placer les médias au cœur d'une histoire du regard et de l'écoute par laquelle les images et les sons sont envisagés en termes d'expérience et de mémoire, mais également de connaissances et de techniques. 43 This collection apprehends artistic media as visual and auditory experiences and memories but it also considers images and sounds as knowledge and techniques. This articulation between thoughts and techniques invites the reader to contemplate images... 44 Fondée en 2007 par Giusy Pisano (École nationale supérieure Louis-Lumière), la collection est toujours dirigée par elle aujourd'hui. Cette collection a comme ambition de placer les médias au cœur d'une histoire du regard et de l'écoute par laquelle les images et les sons sont envisagés en termes d'expérience et de mémoire, mais également de connaissances et de techniques. Cette articulation entre pensées et techniques invite à appréhender les images et les sons sur un mode interdisciplinaire et intermédiale ouvert à une temporalité qui prend en son compte la double histoire de leur production: matérielle et mentale. La collection s’ouvre aux études sur leurs représentations en relation avec les expériences du regard et de l’écoute ainsi qu’avec les usages sociaux et politiques; sur «l’œil et l’ouï esthétiques» en termes de «modèles» propres à chaque période; sur l’interdépendance entre phénomènes culturels, ou encore sur les tensions entre art et technique par l’introduction des nouvelles technologies. Créée comme un espace permettant la circulation d’ouvrages et d’idées, «Images et sons» travaille en étroite collaboration avec les universités et institutions patrimoniales françaises et d’Amérique du Nord. • ISSN : 2780-528X (en ligne) 44 Series created in 2007 and supervised by Giusy Pisano. This series apprehends artistic media as visual and auditory experiences and memories but it also considers images and sounds as knowledge and techniques. This articulation between thoughts and techniques invites the reader to contemplate images and sounds with an interdisciplinary and inter-mediatic approach, an approach considering temporality as the two-folded history of the material, as well as the mental, production of images and sounds. The representations of the latter, in relation to visual and auditory experiences but also in their social and political applications are explored by works within this series, as are the notions of "aesthetic eye and ear" as "models" idiosyncratic to each era, the interdependence between various cultural phenomena or the tensions between art and technique created by the introduction of novel technologies. Designed as a space enabling the circulation of works and ideas, "Images et sons" works in close collaboration with French and Northern American universities and heritage institutions. • ISSN : 2780-528X (online) 06 03 01 https://www.septentrion.com/resources/titles/27574100630260/images/9d9a7c23c3fef5fcdccf9ed4631a33b1/HIGHQ/9782757441862.jpg 20240916 07 03 01 https://www.septentrion.com/resources/titles/27574100630260/images/9d9a7c23c3fef5fcdccf9ed4631a33b1/THUMBNAIL/9782757441862.jpg 20240916 17 03 01 https://www.septentrion.com/resources/publishers/1.jpg 02 https://www.septentrion.com/fr/book/?GCOI=27574100630260 Presses Universitaires du Septentrion 01 06 3052865310012 Presses Universitaires du Septentrion 01 www.septentrion.com/ http://www.septentrion.com/ 04 20241003 2024 01 WORLD 01 9.45 in 02 6.30 in 03 1.40 in 08 15.73 oz 01 24 cm 02 16 cm 03 1.40 cm 08 446 gr 06 3012600500000 Sodis 33 www.sodis.fr/ http://www.sodis.fr/ 06 WORLD 10 04 27.00 EUR FR R 5.50 25.59 1.41 01 27.00 EUR WORLD FR 06 3012262710000 CID - Fondation MSH Distribution 33 www.cid-difusion.fr http://www.cid-difusion.fr 03 WORLD 10 04 27.00 EUR FR R 5.50 25.59 1.41 01 27.00 EUR WORLD FR