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			<TitleText>Esthétique et sciences des arts</TitleText>
			
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		<TitleText textcase="01">Les images et les mots</TitleText>
		
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		<Subtitle textcase="01">Décrire le cinéma</Subtitle>
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		<PersonName>Emmanuelle André</PersonName> 
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			<Affiliation>maître de conférences (HDR) à l'Université Paris Diderot.</Affiliation>
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		<PersonName>Jacques Aumont</PersonName> 
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			<Affiliation>directeur d'études à l'EHESS  et enseigne aux Beaux-arts de Paris.</Affiliation>
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		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;Jacques Aumont a été universitaire (professeur émérite à la Sorbonne Nouvelle) et critique (&lt;em&gt;Cahiers du cinéma&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;Cinémathèque&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;Trafic&lt;/em&gt;, &lt;em&gt;A&lt;/em&gt;&lt;em&gt;rt press&lt;/em&gt;…). Il est l'auteur d’une vingtaine d’ouvrages sur le cinéma et les images, et a reçu en 2019 le Prix Balzan.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Frédérique Berthet</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Berthet, Frédérique</PersonNameInverted> 
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			<Affiliation>maître de conférences à l'Université Paris Diderot.</Affiliation>
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		<PersonName>Camille Bui</PersonName> 
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		<ProfessionalAffiliation>
			
			<Affiliation>doctorante à l'Université Paris Diderot .</Affiliation>
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		<PersonName>Teresa Castro</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Castro, Teresa</PersonNameInverted> 
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			<Affiliation>maître de conférences à l'Université  Sorbonne Nouvelle - Paris 3.</Affiliation>
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		<PersonName>Florence Dumora</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Dumora, Florence</PersonNameInverted> 
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		<ProfessionalAffiliation>
			
			<Affiliation>maître de conférences de Littérature française  à l'Université Paris Diderot.</Affiliation>
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		<PersonName>Mélissa Gignac</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Gignac, Mélissa</PersonNameInverted> 
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		<KeyNames>Gignac</KeyNames> 
		<ProfessionalAffiliation>
			
			<Affiliation>doctorante à l'Université Paris Diderot.</Affiliation>
		</ProfessionalAffiliation> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="97%"&gt;  &lt;tbody&gt;   &lt;tr&gt;    &lt;td style="width:82.2%;height:199px;"&gt;    &lt;p&gt;Mélissa Gignac est maîtresse de conférences en histoire et esthétique du cinéma à l'université de Lille, chercheuse au Centre d’études des arts contemporains (CEAC). Ses travaux portent principalement sur le cinéma muet. Ils ont donné lieu à la publication de plusieurs articles, d’un ouvrage collectif sur le scénario (&lt;em&gt;Le scénario: une source pour l’histoire du cinéma&lt;/em&gt;, Paris, A.F.R.H.C., 2020) ainsi que d’un numéro spécial de la Revue &lt;em&gt;Déméter – Théories et pratiques artistiques contemporaines&lt;/em&gt; (&lt;em&gt;Fantasmes du cinéma américain en France&lt;/em&gt;, #4, 2020).&lt;/p&gt;    &lt;/td&gt;   &lt;/tr&gt;  &lt;/tbody&gt; &lt;/table&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Hervé Joubert-Laurencin</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Joubert-Laurencin, Hervé</PersonNameInverted> 
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		<ProfessionalAffiliation>
			
			<Affiliation>professeur à l'Université de Paris Ouest Nanterre.</Affiliation>
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		<PersonName>Jessie Martin</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Martin, Jessie</PersonNameInverted> 
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		<ProfessionalAffiliation>
			
			<Affiliation>maître de conférences à  l'Université Lille 3 Charles-de-Gaulle.</Affiliation>
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		<PersonName>Camille Mattei</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Mattei, Camille</PersonNameInverted> 
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			<Affiliation>doctorante à l'Université Paris Diderot.</Affiliation>
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		<PersonName>Peter Szendy</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Szendy, Peter</PersonNameInverted> 
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		<KeyNames>Szendy</KeyNames> 
		<ProfessionalAffiliation>
			
			<Affiliation>maître de conférences (HDR) au département de philosophie de l'Université de Paris Ouest Nanterre.</Affiliation>
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		<PersonName>Barbara Turquier</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Turquier, Barbara</PersonNameInverted> 
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		<KeyNames>Turquier</KeyNames> 
		<ProfessionalAffiliation>
			
			<Affiliation>docteure en langue et culture des mondes anglophones de l'Université Paris Diderot.</Affiliation>
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		<ContributorRole>A02</ContributorRole>
		
		<PersonName>Marc Vernet</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Vernet, Marc</PersonNameInverted> 
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		<KeyNames>Vernet</KeyNames> 
		<ProfessionalAffiliation>
			
			<Affiliation>professeur à l'Université de  Montpellier 3 – Paul Valéry.</Affiliation>
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		<PersonName>Diane Arnaud</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Arnaud, Diane</PersonNameInverted> 
		<NamesBeforeKey>Diane</NamesBeforeKey> 
		<KeyNames>Arnaud</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Diane Arnaud est maître de conférences en études cinématographiques à l'Université Paris-Diderot (CERILAC). Ses recherches ont porté sur la dimension plastique d’œuvres filmiques contemporaines (Lynch, Sokourov, K. Kurosawa). Elle travaille à relier esthétique fictionnelle et histoire du cinéma.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
	</Contributor> 
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		<PersonName>Dork Zabunyan</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Zabunyan, Dork</PersonNameInverted> 
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		<KeyNames>Zabunyan</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Dork Zabunyan est maître de conférences en études cinématographiques à l'Université de Lille 3 (CEAC). Ses recherches sur les images en mouvement rencontrent divers sujets qui vont du cinéma documentaire aux jeux vidéo, du cinéma exposé aux relations entre cinéma et philosophie.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<SubjectHeadingText>Stylistique et analyse du discours, esthétique</SubjectHeadingText>
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		<SubjectHeadingText>Esthétique</SubjectHeadingText>
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		<SubjectHeadingText>Philosophie</SubjectHeadingText>
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	<OtherText>
		<TextTypeCode>01</TextTypeCode>
		<Text language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;

	Il y a aujourd'hui une crise de la description des images du cinéma, si l’on en croit une déclaration de Jean-Luc Godard pour qui les cinéphiles devraient s’inspirer du quotidien de sport &lt;em&gt;L’Équipe&lt;/em&gt; : « Dans le compte-rendu que je lis, je retrouve vraiment ce qui s’est passé la veille », dans la mesure où les journalistes sportifs décrivent toujours finement les gestes et les actions qu’ils ont vus auparavant au stade.&lt;br /&gt;

	L’ironie du propos doit nous conduire à dépasser la plainte qui l’enveloppe, et à examiner dans le détail les manières dont la fonction descriptive se développe devant un film ou une séquence filmique : pour l’analyste, le théoricien des images, l’historien du cinéma, le philosophe cinéphile. Dans une époque où le discours sur le cinéma est confronté à d’importantes mutations (critique frontale et indifférenciée de la circulation des images, profusion des commentaires via les blogs internet), cet ouvrage répond à la nécessité de penser les protocoles contemporains de la description filmique. L’idée est de faire appel à des spécialistes de l’image pour apprécier avec eux comment s’est construite leur pensée du cinéma depuis une pluralité d’opérations descriptives. L’articulation entre l’objet et la méthode de description est constamment interrogée, à travers des contributions sur des réalisateurs très variés (de Hitchcock à Pasolini, d’Orson Welles à Gus Van Sant) et des objets filmiques spécifiques : fictions, remploi d’images, gestuelle des corps en action, dimension sonore du cinéma, etc. pour défendre une pratique descriptive toujours singulière et jamais définitive.&lt;/p&gt;</Text>
	</OtherText>
	<OtherText>
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		<Text language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;

	Il y a aujourd'hui une crise de la description des images du cinéma, si l’on en croit une déclaration de Jean-Luc Godard pour qui les cinéphiles devraient s’inspirer du quotidien de sport &lt;em&gt;L’Équipe&lt;/em&gt; : « Dans le compte-rendu que je lis, je retrouve vraiment ce qui s’est passé la veille », dans la mesure où les journalistes sportifs décrivent toujours finement les gestes et les actions qu’ils ont vus auparavant au stade.&lt;br /&gt;

	L’ironie du propos doit nous conduire à dépasser la plainte qui l’enveloppe, et à examiner dans le détail les manières dont la fonction descriptive se développe devant un film ou une séquence filmique : pour l’analyste, le théoricien des images, l’historien du cinéma, le philosophe cinéphile. Dans une époque où le discours sur le cinéma est confronté à d’importantes mutations (critique frontale et indifférenciée de la circulation des images, profusion des commentaires via les blogs internet), cet ouvrage répond à la nécessité de penser les protocoles contemporains de la description filmique. L’idée est de faire appel à des spécialistes de l’image pour apprécier avec eux comment s’est construite leur pensée du cinéma depuis une pluralité d’opérations descriptives. L’articulation entre l’objet et la méthode de description est constamment interrogée, à travers des contributions sur des réalisateurs très variés (de Hitchcock à Pasolini, d’Orson Welles à Gus Van Sant) et des objets filmiques spécifiques : fictions, remploi d’images, gestuelle des corps en action, dimension sonore du cinéma, etc. pour défendre une pratique descriptive toujours singulière et jamais définitive.&lt;/p&gt;</Text>
	</OtherText> 
	<OtherText>
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		<Text language="fre">Il y a aujourd'hui une crise de la description des images du cinéma, si l'on en croit une déclaration de Jean-Luc Godard pour qui les cinéphiles devraient s’inspirer du quotidien de sport L’Équipe : « Dans le compte-rendu que je lis, je retrouve vraiment ce qui s’est passé la veille », dans la mesure où les journalistes sportifs décrivent...</Text>
	</OtherText> 
	<OtherText>
		<TextTypeCode>04</TextTypeCode>
		<Text textformat="02">&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;INTRODUCTION&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;La description sans fin ?&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Diane Arnaud&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 Un mouvement de balancement : entre mémoires et désirs&lt;br /&gt;

	 Les grandes manœuvres : opérations de cinéma et protocoles descriptifs&lt;br /&gt;

	 Sens de lecture&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;PARTIE I EXPERIENCES&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Décrire le cinéma expérimental : l'exemple des notes de visionnage&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Barbara Turquier&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 Quelques principes d’improvisation descriptive&lt;br /&gt;

	 Trois études de cas&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Raison de la comparaison&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Jacques Aumont&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 Prescriptions&lt;br /&gt;

	 Rapprochements dans la description&lt;br /&gt;

	 Champs de la comparaison&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Visible et vivant. Mothlight (Stan Brakhage, 1963)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Emmanuelle André&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 Mon œil&lt;br /&gt;

	 Énergie du visible vs sciences naturelles&lt;br /&gt;

	 Mémoire visuelle&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;br /&gt;

	&lt;strong&gt;PARTIE II SIGNES&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Comment décrire un signifiant imaginaire ?&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Marc Vernet&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 Contextes théoriques&lt;br /&gt;

	 Les temps de la description selon Panofsky&lt;br /&gt;

	 Exercices descriptifs à partir de &lt;em&gt;The Lamb&lt;/em&gt; de Christy Cabanne (1915)&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Avec quels mots décrire le cinéma des années 1910 ?&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Mélissa Gignac&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 Tentative de description exhaustive du document&lt;br /&gt;

	 Enjeux de la traduction&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;« Comment vis-tu ? » : le cinéma direct comme lieu de rencontre&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Camille Bui&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 Un cinéma hybride&lt;br /&gt;

	 Sémiotique relationnelle, du cadre au corps&lt;br /&gt;

	 Le documentaire en tant que pratique sociale&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Décrire l’indescriptible. Le Salò-Sade de Pasolini&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Hervé Joubert-Laurencin&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 &lt;em&gt;Portier de nuit&lt;/em&gt; et &lt;em&gt;Salò &lt;/em&gt;: les demoiselles&lt;br /&gt;

	 Klossowski !&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;br /&gt;

	&lt;strong&gt;PARTIE III MOUVEMENTS&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Décrire le sensible : entre saisissement et déconcertation&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Jessie Martin&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 La prolifération de l’image&lt;br /&gt;

	 Mutations de l’objet et métamorphoses du voir&lt;br /&gt;

	 La description, entre voir et imaginer&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Rêve et film aux débuts du cinéma : comparer pour décrire&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Florence Dumora&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 Quand l’image animée se fait littérale&lt;br /&gt;

	 Descriptions de rêve et dispositifs optiques&lt;br /&gt;

	 De la comparaison à l’interaction&lt;br /&gt;

	 Le cinéma rêvé&lt;br /&gt;

	 Ce que le cinéma a fait au rêve&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Le devenir imaginaire du défilement dans Elephant (Gus Van Sant, 2003)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Camille Mattei&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 Expérience de projection et surgissement du poétique&lt;br /&gt;

	 Libre jeu des associations, attention flottante, musement&lt;br /&gt;

	 Elephant, à la trace&lt;br /&gt;

	 Vues du ciel&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;br /&gt;

	&lt;strong&gt;PARTIE IV VOIX&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Décrire le « bruit du monde » : histoire de mots, histoire de voix&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Frédérique Berthet&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 Arrêter l’écoulement d’une image par un son&lt;br /&gt;

	 Les motifs de « l’entre-deux »&lt;br /&gt;

	 Une blessure qui saigne silencieuse dans le monde&lt;br /&gt;

	 Le son du montage&lt;br /&gt;

	 Évocation et réverbération dans l’histoire, à l’écoute du temps perdu&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;La description inventive, ou le cinéma diagrammatique&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Teresa Castro&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 Deux régimes – ou protocoles – descriptifs du cinéma&lt;br /&gt;

	 Robert Smithson, &lt;em&gt;Spiral Jetty&lt;/em&gt;, 1970.&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;em&gt;&lt;strong&gt;Le regard-ponctuation, ou le boniment général&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	Peter Szendy&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 Devant la toile comme devant le tribunal&lt;br /&gt;

	 L’arrêt de l’image&lt;br /&gt;

	 L’archibonimenteur&lt;br /&gt;

	 Vois ceci, regarde là&lt;br /&gt;

	 L’image ponctuée&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;br /&gt;

	&lt;strong&gt;CONCLUSION&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Du défilement à la fragmentation : la description en devenir&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Dork Zabunyan&lt;/em&gt;&lt;br /&gt;

	 L’âge de l’accès aux images&lt;br /&gt;

	 Du mobile et de l’immobile&lt;br /&gt;

	 De la partie et du tout&lt;br /&gt;

	 Le plaisir du film&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Bibliographie&lt;br /&gt;

	Présentation des auteurs&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;</Text>
	</OtherText> 
	<OtherText>
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		<Text language="fre">À la croisée de la philosophie et des sciences humaines, la collection développe une réflexion critique sur l'art, qui prend en compte le rapport à la tradition et les modalités du devenir contemporain.</Text>
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		<Text language="fre">&lt;p&gt;Fondée en 2002 par Joëlle Caullier, puis dirigée jusqu'en 2023,cette collection est aujourd'hui coordonnée par Alexandre Chèvremont (Université de Lille).&lt;/p&gt;  &lt;p&gt;À la croisée de la philosophie et des sciences humaines, la collection développe une réflexion critique sur l'art, qui prend en compte le rapport à la tradition et les modalités du devenir contemporain. L’interrogation porte sur l’art et les arts, sur la diversité et l’affinité des arts entre eux, sur l’activité artistique et les œuvres, sur le sensible créé par l’art, dans une perspective qui vise la dimension élargie du rapport à l’humain. Elle entend prendre en charge la question décisive de la relation de l’art au politique.&lt;/p&gt;  &lt;p&gt;&lt;!--StartFragment--&gt;&lt;!--StartFragment--&gt;• ISSN : &lt;!--StartFragment--&gt;&lt;!--StartFragment--&gt;2780-6898&lt;!--EndFragment--&gt;&lt;!--EndFragment--&gt; (en ligne)&lt;!--EndFragment--&gt;&lt;!--EndFragment--&gt;&lt;/p&gt;</Text>
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