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			<TitleText>Esthétique et sciences des arts</TitleText>
			
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		<TitleText textcase="01">Mythologies et mythes individuels</TitleText>
		
		<Subtitle textcase="01">À partir de l'art brut</Subtitle>
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		<PersonName>Anne Boissière</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Boissière, Anne</PersonNameInverted> 
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		<KeyNames>Boissière</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Anne Boissière enseigne la philosophie en Lettres Supérieures au Lycée Faidherbe à Lille.&lt;/p&gt; &lt;p&gt;  Elle est professeure à l'Université de Lille 3 en philosophie de l’art et en esthétique, et membre du Centre d’Étude des Arts Contemporains. Elle est l’auteure, entre autres, de l’ouvrage récemment paru &lt;em&gt;Musique Mouvement&lt;/em&gt;, Paris, Manucius, 2014. Elle collabore régulièrement avec le LaM pour l’art brut.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Christophe Boulanger</PersonName> 
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		<ProfessionalAffiliation>
			
			<Affiliation>Doctorant en esthéthique à Lille 3 et attaché de conservation au LaM, Villeneuve d'Ascq.</Affiliation>
		</ProfessionalAffiliation> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Christophe BOULANGER est artiste et commissaire d'exposition. Attaché de conservation au LaM, il a réalisé de nombreux commissariats dont, en 2009, &lt;em&gt;Hypnos, images et inconscients en Europe (1900-1949)&lt;/em&gt; à Lille ; en 2010, &lt;em&gt;Habiter poétiquement le monde&lt;/em&gt; au LaM ; en 2011, &lt;em&gt;Adolf Wölfli Univers&lt;/em&gt; au LaM ; en 2014, &lt;em&gt;L'instant de voir, un certain Panorama&lt;/em&gt;, Les Champs Libres, Rennes. Doctorant en esthétique à l’Université de Lille 3, sa recherche porte sur les dessins d’Aimable Jayet, associant mots et motifs.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Savine Faupin</PersonName> 
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		<KeyNames>Faupin</KeyNames> 
		<ProfessionalAffiliation>
			
			<Affiliation>Conservatrice en chef au LaM, Musée d'art moderne, d'art contemporain et d’art brut, Villeneuve d’Ascq.</Affiliation>
		</ProfessionalAffiliation> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Savine FAUPIN est diplômée de l'École du Louvre et conservatrice en chef du patrimoine. Elle est responsable de la collection d’art brut au LaM. Elle a réalisé de nombreux commissariats d’expositions : &lt;em&gt;Les Chemins de l’art brut&lt;/em&gt; ; en 2009, &lt;em&gt;Hypnos, images et inconscients en Europe (1900-1949)&lt;/em&gt; à Lille ; en 2010, &lt;em&gt;Habiter poétiquement le monde&lt;/em&gt; au LaM ; en 2011, &lt;em&gt;Adolf Wölfli Univers&lt;/em&gt; au LaM.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonNameInverted>Brun, Baptiste</PersonNameInverted> 
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		<KeyNames>Brun</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Baptiste Brun est docteur en histoire de l'art, cofondateur du Collectif de réflexion autour de l’art brut (CrAB). Sa recherche de thèse portait sur l’oeuvre de Jean Dubuffet dans l’immédiat après-guerre, plus spécifiquement sur le travail du peintre autour de ce qu’il nommait l’« Art Brut » et sa critique du primitivisme. Enseignant à l’École du Louvre, ses recherches se focalisent aujourd’hui sur les liens entre monde ethnographique et monde de l’art au XX&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle ainsi que sur l’épistémologie de l’histoire de l’art à l’heure de la modernité.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Pierre Dhainaut</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Dhainaut, Pierre</PersonNameInverted> 
		<NamesBeforeKey>Pierre</NamesBeforeKey> 
		<KeyNames>Dhainaut</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Pierre Dhainaut est agrégé de lettres modernes. Une anthologie (&lt;em&gt;Dans la lumière inachevée&lt;/em&gt;, Mercure de France, 1996) retrace son itinéraire depuis les premières influences surréalistes. Parmi ses publications récentes, on peut citer &lt;em&gt;La parole qui vient en nos paroles&lt;/em&gt; (L'herbe qui tremble) et &lt;em&gt;Rudiments de lumière&lt;/em&gt;, des essais et des poèmes.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Fabien Faure</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Faure, Fabien</PersonNameInverted> 
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		<KeyNames>Faure</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Fabien Faure est maître de conférences en histoire de l'art contemporain à l’Université d’Aix- Marseille. Ses contributions récentes interrogent la spatialisation de la durée dans l’art depuis les dernières avant-gardes. Vient de paraître : « Des bouts de cinéma – À propos des dispositifs de Melik Ohanian » (&lt;em&gt;Les Cahiers du Musée national d’art moderne&lt;/em&gt;, n° 127, printemps 2014).&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Fabrice Flahutez</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Flahutez, Fabrice</PersonNameInverted> 
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		<KeyNames>Flahutez</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Fabrice Flahutez est historien de l'art et commissaire d’expositions. Il a notamment publié &lt;em&gt;Nouveau Monde et Nouveau Mythe. Mutations du surréalisme de l’exil américain à l’écart absolu&lt;/em&gt;, Dijon, Les presses du réel, 2007 ; &lt;em&gt;Le lettrisme historique était une avant-garde&lt;/em&gt;, Dijon, Les presses du réel, 2010 ; &lt;em&gt;Art et mythe&lt;/em&gt;, Nanterre, Les presses de Paris-Ouest, 2012 ; &lt;em&gt;La Fabrique du cinéma de Guy Debord&lt;/em&gt;, Paris, Actes Sud, 2013, et &lt;em&gt;Arts drogués, expériences psychotropiques et création artistique&lt;/em&gt;, Nanterre, Les presses de Paris-Ouest, 2013.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Lucie Goujard</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Goujard, Lucie</PersonNameInverted> 
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		<KeyNames>Goujard</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Lucie Goujard (est) docteur en histoire de l'art et histoire de la photographie. Elle est chargée de cours à l’Université de Lille 3, depuis 2003. Commissaire associée de plusieurs expositions, notamment consacrées aux relations art et histoire de la photographie, ainsi que commissaire générale du projet &lt;em&gt;Voyages pittoresques. Normandie&lt;/em&gt; (2009).&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Lise Maurer</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Maurer, Lise</PersonNameInverted> 
		<NamesBeforeKey>Lise</NamesBeforeKey> 
		<KeyNames>Maurer</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Lise Maurer, psychanalyste, ex-psychiatre des Hôpitaux, a écrit deux monographies sur des auteurs d'Art Brut, &lt;em&gt;Émile Hodinos Josome&lt;/em&gt;, Fascicule 18, Collection de l’Art Brut, Lausanne, 1994, et &lt;em&gt;Le Remémoirer de Jeanne Tripier&lt;/em&gt;, Paris, Éd. Érès, 1999. Doit paraître prochainement &lt;em&gt;Laure Pigeon, la femme plume&lt;/em&gt;, Fascicule 25, Collection de l’Art Brut, Lausanne. Elle anime depuis 2003 à Paris un séminaire de recherche pluridisciplinaire intitulé « De la trinité en déroute au sinthome ».&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonNameInverted>Meffre, Liliane</PersonNameInverted> 
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		<KeyNames>Meffre</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Liliane Meffre, germaniste et historienne de l'art, s’est consacrée à l’étude de la « &lt;em&gt;Kunstwissenschaft &lt;/em&gt;», des rapports entre primitivisme, art moderne, psychanalyse et ethnologie. Spécialiste de l’oeuvre de Carl Einstein, également des avant-gardes littéraires et artistiques du début du XX&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle, elle a publié de nombreux ouvrages dans ces champs interdisciplinaires de recherche.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Magali Nachtergael</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Nachtergael, Magali</PersonNameInverted> 
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		<KeyNames>Nachtergael</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Magali Nachtergael est maître de conférences en littérature et arts contemporains à l'Université Paris 13 - Sorbonne Paris Cité. Elle est l’auteure de &lt;em&gt;Mythologies individuelles. Récit de soi et photographie au 20&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle&lt;/em&gt; (Amsterdam-New York, Rodopi, 2012) et d’articles sur Sophie Calle et Roland Barthes. Depuis 2011, elle conduit un programme de recherche &lt;em&gt;Les Contemporains. Littérature, arts visuels, théorie&lt;/em&gt; (lauréat IDEX SPC-ANR) en partenariat avec l’Université Paris 7-Paris Diderot&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Geneviève Piot-Mayol</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Piot-Mayol, Geneviève</PersonNameInverted> 
		<NamesBeforeKey>Geneviève</NamesBeforeKey> 
		<KeyNames>Piot-Mayol</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Geneviève Piot-Mayol est psychanalyste et anciennement psychologue clinicienne en hôpital psychiatrique. Titulaire d'un Diplôme d’Études Supérieures de Philosophie, elle est l’auteur de différents articles, en particulier dans &lt;em&gt;Les Carnets de Psychanalyse&lt;/em&gt;.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Charles Soubeyran</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Soubeyran, Charles</PersonNameInverted> 
		<NamesBeforeKey>Charles</NamesBeforeKey> 
		<KeyNames>Soubeyran</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Charles Soubeyran est écrivain et chercheur indépendant. Il a publié, en 2004, le livre &lt;em&gt;Les révoltés du merveilleux, Robert Doisneau et Gilles Ehrmann&lt;/em&gt;, Cognac, Éd. Le temps qu'il fait.&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<PersonName>Maïté Vissault</PersonName> 
		<PersonNameInverted>Vissault, Maïté</PersonNameInverted> 
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		<KeyNames>Vissault</KeyNames> 
		<BiographicalNote language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;  Maïté Vissault, diplômée en sciences politiques et docteur en histoire de l'art, est actuellement directrice de l’ikob-Musée d’art contemporain à Eupen en Belgique et enseigne également à l’Université Lille 3 dans le département Arts plastiques. Historienne, critique et commissaire d’expositions en art contemporain, elle publie régulièrement dans de nombreux ouvrages, catalogues et revues en art contemporain. Derniers ouvrages parus : Cat., &lt;em&gt;Fata Morgana&lt;/em&gt;, ikob, 2014 ; &lt;em&gt;Der Beuys Komplex – L’identité allemande à travers la réception de &lt;em&gt;l’œuvre &lt;/em&gt;de Joseph Beuys&lt;/em&gt; (1945-1986), Les presses du réel, 2010. Son champ de recherche est fondé sur une approche sociopolitique de l’art contemporain, ainsi que sur une réflexion portant sur ses enjeux identitaires&lt;/p&gt;</BiographicalNote>
		
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		<SubjectHeadingText>Stylistique et analyse du discours, esthétique</SubjectHeadingText>
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		<Text language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;

	À partir des notions de « mythologie individuelle » et de « mythe individuel », il s'agit d’interroger les caractéristiques prêtées à l’art brut, renouvelées par leur extension ou déplacement dans le champ de la création moderne et contemporaine, ainsi que leur rapport à l’histoire.&lt;br /&gt;

	Ce qu’on nomme « l’art brut », en incluant ses extensions dans l’&lt;em&gt;Outsider Art&lt;/em&gt;, mérite une considération nouvelle. On doit se garder de réifier ou d’essentialiser cette notion: l’art brut, en vérité, est une question. Le point de départ de la recherche se trouve dans l’intitulé « Mythologie individuelle », désignation par Harald Szeemann d’une section de la &lt;em&gt;Dokumenta 5&lt;/em&gt; de Kassel en 1972, réunissant des œuvres d’artistes contemporains dont Étienne-Martin; dans leur immédiate proximité étaient exposées des œuvres principalement issues du contexte asilaire. C’est ce sens initial qui s’est vu enrichi, déployé et déplacé d’une manière qui rencontre les champs de l’histoire et de la critique de l’art, de la psychanalyse, de l’anthropologie et de la philosophie.&lt;br /&gt;

	L’objectif général de la démarche est de questionner les déterminations profondes des œuvres: l’histoire, la fable et l’intrigue, selon une orientation susceptible de dialectiser les rapports entre l’individuel et le collectif, entre la structure et l’activité dynamique, entre l’écrit/dessin et l’oral. C’est non seulement la catégorie d’art brut mais le concept d’art, inclus le statut des processus créatifs, qui sont mis à l’épreuve.&lt;/p&gt;</Text>
	</OtherText>
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		<Text language="fre" textformat="02">&lt;p&gt;

	À partir des notions de « mythologie individuelle » et de « mythe individuel », il s'agit d’interroger les caractéristiques prêtées à l’art brut, renouvelées par leur extension ou déplacement dans le champ de la création moderne et contemporaine, ainsi que leur rapport à l’histoire.&lt;br /&gt;

	Ce qu’on nomme « l’art brut », en incluant ses extensions dans l’&lt;em&gt;Outsider Art&lt;/em&gt;, mérite une considération nouvelle. On doit se garder de réifier ou d’essentialiser cette notion: l’art brut, en vérité, est une question. Le point de départ de la recherche se trouve dans l’intitulé « Mythologie individuelle », désignation par Harald Szeemann d’une section de la &lt;em&gt;Dokumenta 5&lt;/em&gt; de Kassel en 1972, réunissant des œuvres d’artistes contemporains dont Étienne-Martin; dans leur immédiate proximité étaient exposées des œuvres principalement issues du contexte asilaire. C’est ce sens initial qui s’est vu enrichi, déployé et déplacé d’une manière qui rencontre les champs de l’histoire et de la critique de l’art, de la psychanalyse, de l’anthropologie et de la philosophie.&lt;br /&gt;

	L’objectif général de la démarche est de questionner les déterminations profondes des œuvres: l’histoire, la fable et l’intrigue, selon une orientation susceptible de dialectiser les rapports entre l’individuel et le collectif, entre la structure et l’activité dynamique, entre l’écrit/dessin et l’oral. C’est non seulement la catégorie d’art brut mais le concept d’art, inclus le statut des processus créatifs, qui sont mis à l’épreuve.&lt;/p&gt;</Text>
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	<OtherText>
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		<Text language="fre">À partir des notions de « mythologie individuelle » et de « mythe individuel », il s'agit d'interroger les caractéristiques prêtées à l’art brut, renouvelées par leur extension ou déplacement dans le champ de la création moderne et contemporaine, ainsi que leur rapport à l’histoire.  Ce qu’on nomme « l’art brut », en incluant ses extensions dans...</Text>
	</OtherText> 
	<OtherText>
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		<Text textformat="02">&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Introduction&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Anne Boissière, Christophe Boulanger, Savine Faupin&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	« Toutes les versions appartiennent au mythe »&lt;br /&gt;

	Étienne-Martin vu par Harald Szeemann&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Fabien Faure&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	La poésie à demeure : Victor Hugo, André Breton, Ferdinand Cheval&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Pierre Dhainaut&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	Il était une fois « le mythe individuel du névrosé »&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Geneviève Piot-Mayol&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	Avec Carl Einstein (1885-1940), aux sources de l'art du XX&lt;sup&gt;e&lt;/sup&gt; siècle&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Liliane Meffre&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	CHRIST À L'EAU ou Hodinos le différent&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Lise Maurer&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	L'émergence des mythologies individuelles, du brut au contemporain&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Magali Nachtergael&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	Témoigner. Émerveiller. Convaincre.&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Lucie Goujard&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	D'un mythe son négatif : du poids de l’historiographie surréaliste dans les manières d’appréhender l’Art Brut de Jean Dubuffet aujourd’hui&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Baptiste Brun&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	Robert Doisneau, Gilles Ehrmann, Mario Del Curto : regards photographiques&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Charles Soubeyran&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	Beuysland : La construction du mythe de l’artiste dans le champ de l’art élargi&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Maïté Vissault&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	Le surréalisme en exil et les comics américains à l’épreuve du mythe&lt;br /&gt;

	&lt;em&gt;Fabrice Flahutez&lt;/em&gt;&lt;/p&gt;

&lt;p&gt;

	&lt;strong&gt;Présentation des auteurs&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;</Text>
	</OtherText> 
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		<Text language="fre">À la croisée de la philosophie et des sciences humaines, la collection développe une réflexion critique sur l'art, qui prend en compte le rapport à la tradition et les modalités du devenir contemporain.</Text>
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		<Text language="fre">&lt;p&gt;Fondée en 2002 par Joëlle Caullier, puis dirigée jusqu'en 2023,cette collection est aujourd'hui coordonnée par Alexandre Chèvremont (Université de Lille).&lt;/p&gt;  &lt;p&gt;À la croisée de la philosophie et des sciences humaines, la collection développe une réflexion critique sur l'art, qui prend en compte le rapport à la tradition et les modalités du devenir contemporain. L’interrogation porte sur l’art et les arts, sur la diversité et l’affinité des arts entre eux, sur l’activité artistique et les œuvres, sur le sensible créé par l’art, dans une perspective qui vise la dimension élargie du rapport à l’humain. Elle entend prendre en charge la question décisive de la relation de l’art au politique.&lt;/p&gt;  &lt;p&gt;&lt;!--StartFragment--&gt;&lt;!--StartFragment--&gt;• ISSN : &lt;!--StartFragment--&gt;&lt;!--StartFragment--&gt;2780-6898&lt;!--EndFragment--&gt;&lt;!--EndFragment--&gt; (en ligne)&lt;!--EndFragment--&gt;&lt;!--EndFragment--&gt;&lt;/p&gt;</Text>
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