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COM.ONIXSUITE.9782757446416 03 01 Presses universitaires du Septentrion 01 SKU 2405 02 275744641X 03 9782757446416 15 9782757446416 00 BC 01 7.87 in 02 7.87 in 03 1.50 in 08 14.96 oz 01 20 cm 02 20 cm 03 1.50 cm 08 424 gr 10 02 1762102X 01 02 Esthétique et sciences des arts 01 01 De L'expérience artistique partagée L'intersubjectivité comme intercorporéité 1 A01 01 Onixsuite Contributor ID 8780 Christian Hauer Hauer, Christian Christian Hauer 1 01 fre 00 220 03 10 ART000000 20 arts; simulation incarnée; forme de vitalité; neuroscience; psychologie du développement; Daniel Stern; herméneutique 29 2012 3676 Arts majeurs 01 06 03 00 Qu'est-ce qui rend possible l’expérience artistique partagée, c’est-à-dire le moment de la rencontre entre une œuvre (performée ou pas) et un individu ou un public ? L’hypothèse avancée, fondée sur le phénomène de la simulation incarnée, est qu’une expérience artistique partagée ne peut se déployer que dans le cadre d’une relation intersubjective définie comme intercorporéité. Nourri en priorité par les travaux en neurosciences et en psychologie du développement, un cadre général d’analyse est ainsi proposé, qui permet d’aborder toutes les formes d’expression artistique sous l’angle adopté ici, tout en respectant les spécificités de chacune d’entre elles. À partir de là, de nombreux cas de figure artistiques sont étudiés (peinture, sculpture, danse, musique, théâtre, cinéma, etc.), sur la base d’exemples précis, en soulignant tout particulièrement la fonction décisive du geste, qu’il soit explicite, c’est-à-dire montré par l’œuvre, ou implicite, c’est-à-dire inscrit dans l’œuvre. 02 00 Cet ouvrage explique ce qui rend possible la relation intersubjective nécessairement à l'œuvre dans toute expérience artistique. 03 00 What makes the shared artistic experience possible, i.e., the moment of encounter between a work (performed or not) and an individual or an audience? The hypothesis put forward, based on the phenomenon of embodied simulation, is that a shared artistic experience can only unfold within the context of an intersubjective relationship defined as intercorporeality. Based mainly on research in neurosciences and developmental psychology, a general framework for analysis is thus provided that enables all forms of artistic expression to be addressed from the perspective adopted here, while at the same time respecting the specific characteristics of each. From there, numerous artistic cases are investigated (painting, sculpture, dance, music, theater, cinema, etc.), based on concrete examples, with particular emphasis on the crucial role of gesture, whether explicit, i.e., shown by the work, or implicit, i.e., embedded in the work. 02 00 This book explains what makes possible the intersubjective relationship that is necessarily at work in any artistic experience. 04 00 Avant-propos Introduction « Au commencement il y a la relation » L'intersubjectivité comme horizon partagé Une ontologie de l'intersubjectivité Pourquoi expérience artistique et non esthétique ? Première Partie. Le cadre temporeL et neurophysiologique de la relation intersubjective Chapitre 1. Les différents « moments » de l'expérience artistique partagée (D. Stern) Le « processus de changement » Ce qui rend le « processus de changement » possible : une « relation implicite partagée » sur la base d’une « connaissance relationnelle implicite » Comment le « processus de changement » se structure dans le temps Chapitre 2. Une neurophysiologie de la relation intersubjective Introduction Une « perspective en première personne » : le « soi corporel » comme représentation sensori-motrice Une « perspective en deuxième personne » : les « soi corporels en relation » La « simulation incarnée » : le moteur de la relation intersubjective Deuxième Partie. La simuLation incarnée comme Phénomène constituant de l’expérience artistique partagée Quelques précisions utiles sur l’idée de partage (partager n’est pas nécessairement communier) Chapitre 3. Gestes inscrits dans l’œuvre (gestes implicites) Études expérimentales Conclusion 1 (partielle) : le caractère nécessairement multimodal de la simulation incarnée Conclusion 2 (complémentaire) : autres cas de gestes inscrits dans l’œuvre et gestes indirects Chapitre 4. Gestes montrés par l’œuvre (gestes explicites) Gestes immobiles, figurés (photographie, sculpture, peinture) et diverses digressions (autour des neurosciences cognitives) Gestes mobiles, performés (danse) La figure humaine : le trouble de la ressemblance Chapitre 5. Gestes décrits par l’œuvre (gestes explicites) Un exemple (V. Woolf ) De la « lecture empathique » (P.-L. Patoine) Parenthèse : quelques exemples de cognition incarnée Chapitre 6. Gestes vus ou inscrits dans l’œuvre (gestes explicites ou implicites) Le cas particulier de la musique Les affordances (musicales) L’« hypothèse mimétique » en musique (A. Cox) Chapitre 7. Gestes inscrits dans des œuvres où les gestes sont montrés (gestes implicites) L’espace mobile L’espace manipulé Troisième partie. Du geste comme « forme de vitalité » à la condition de toute relation intersubjective : l’« accordage affectif » Chapitre 8. La forme de vitalité comme « manifestation primaire de tout être animé » Un « profil d’activation » Forme et non pas contenu Un phénomène spécifique Chapitre 9. L’accordage affectif comme événement déclencheur de toute relation intersubjective Un état émotionnel partagé Les différents types d’accordage affectif dans l’expérience artistique partagée Quatrième partie. Pour prolonger et compléter la réflexion. À quoi sert le « quelque chose de plus de l’interprétation » (Stern) Chapitre 10. Comment l’expérience artistique partagée peut nous changer : une approche herméneutique Se comprendre devant le texte (l’œuvre) Se comprendre, c’est être capable de se raconter L’œuvre comme aire transitionnelle Postlude Références bibliographiques 16 00 À la croisée de la philosophie et des sciences humaines, la collection développe une réflexion critique sur l'art, qui prend en compte le rapport à la tradition et les modalités du devenir contemporain. 17 00 Fondée en 2002 par Joëlle Caullier, puis dirigée jusqu'en 2023, cette collection est aujourd'hui coordonnée par Alexandre Chèvremont (Université de Lille). À la croisée de la philosophie et des sciences humaines, la collection développe une réflexion critique sur l'art, qui prend en compte le rapport à la tradition et les modalités du devenir contemporain. L’interrogation porte sur l’art et les arts, sur la diversité et l’affinité des arts entre eux, sur l’activité artistique et les œuvres, sur le sensible créé par l’art, dans une perspective qui vise la dimension élargie du rapport à l’humain. Elle entend prendre en charge la question décisive de la relation de l’art au politique. • ISSN : 2780-6898 (en ligne) 01 00 03 02 01 D502 02 2362 03 2362 06 ba608aecb61f2fbce8e457fca79d1c20 07 281696 https://www.septentrion.com/resources/titles/27574100488580/images/40ace1babb133e1ea17f09932dd2e508/HIGHQ/9782757446416.jpg 17 20260109T0942Z 02 01 D502 02 125 03 125 06 dadce814fc64482ac7fa5dca858b0f2a 07 4668 https://www.septentrion.com/resources/titles/27574100488580/images/40ace1babb133e1ea17f09932dd2e508/THUMBNAIL/9782757446416.jpg 17 20260109T0942Z 09 00 03 02 01 D502 https://www.septentrion.com/resources/publishers/1.jpg Presses Universitaires du Septentrion 01 01 Dilicom SEPTENTRION 06 3052865310012 Presses Universitaires du Septentrion 01 www.septentrion.com/ http://www.septentrion.com/ 04 01 20260402 11 20260402 01 WORLD 02 01 GCOI 27574100488580 06 03 9782757446591 06 03 9782757446683 02 03 9782757446683 WORLD 02 06 06 3012600500000 Sodis 33 www.sodis.fr/ http://www.sodis.fr/ 40 04 22.00 01 R 5.50 20.85 1.15 EUR FR 01 22.00 EUR WORLD FR WORLD 02 03 06 3012262710000 CID - Fondation MSH Distribution 33 www.cid-difusion.fr http://www.cid-difusion.fr 40 04 22.00 01 R 5.50 20.85 1.15 EUR FR 01 22.00 EUR WORLD FR