At the crossroads of cultural history and aesthetic analysis, this book plunges us into the exploration of a pivotal period in the history of cinema. Read More
In 1914, Albert Capellani started shooting a new version of Victor Hugo's novel: Quatre-vingt-treize. During the period of the Sacred Union, the film, which depicts a fratricidal war through the French Revolution, was censored. It was not until 1921 that it found its audience. However, this seven-year gap between its entry into production and its theatrical release weighs heavily on its critical reception. The movie led to several depreciative comments on pre-war French cinema, which in turn will infuse the first historiographical texts. Unlike these considerations, the investigative work carried out here tends to make this film a precise laboratory for observing the real or supposed changes in French cinema of this period, from a micro-historical perspective. At the crossroads of cultural history and aesthetic analysis, this book immerses us in the exploration of a pivotal period in the history of cinema.
Introduction
Un écart temporel : 1914-1921
Un imaginaire délétère
Les versions du film
Les temporalités de l'histoire
Considérer l’image en historienne
Première partie.Un film dans l'histoire du cinéma (1914-1921)
Introduction à la première partie
Chapitre 1. Le cinéma en France : un état des lieux
1. Entre invasion étrangère et hémorragie française
2. Le (double) découpage américain
3. Transferts culturels : du théâtre au cinéma
Chapitre 2. La SCAGL : du film long au film de qualité
1. La SCAGL
2. Adapter Victor Hugo au cinéma
3. Les Misérables : du film long au grand film
Chapitre 3. Albert Capellani, des planches à la pellicule
1. Une expérience théâtrale : l’Alhambra
2. Capellani, directeur artistique
3. Capellani, metteur en scène de cinéma
Deuxième partie.Du roman au film : une « mythologie extra-romanesque »
Introduction à la deuxième partie
Chapitre 4. Du texte à l’image : illustration ou interprétation ?
1. Le cinéma comme illustration du roman ?
2. De l’affiche de librairie au programme du film : le partage d’un imaginaire
3. Le crime et ses représentations sensationnelles en héritage : l’affiche de cinéma
Chapitre 5. L’iconographie filmique
1. Le marquis de Lantenac
2. Le massacre de l’Herbe-en-Pail
3. La guillotine
Troisième partie.La théâtralité du cinéma en question
Introduction à la troisième partie
Chapitre 6. La théâtralité du cinéma… et du théâtre
1. Le partage d’éléments communs dans la mise en scène
2. L’importation des critiques depuis les planches
3. Le renouveau théâtral et sa poursuite au cinéma
4. La nécessité du retour au film
Chapitre 7. Le décor : aux origines du visuel
1. Le tableau : de la pièce au film
2. Le déterminisme géographique : l’homme et le paysage
3. L’incendie
Chapitre 8. Le jeu d’acteur
1. Quel jeu au théâtre ?
2. « L’élite de nos artistes » à la Gaîté
3. Expérimentation cinématographique : le détournement du mélodrame
4. La technique au service de l’image
Chapitre 9. L’opposition sonore : le paysage sensible de la Révolution
1. Les cris : de la Révolution au mélodrame
2. Le chant révolutionnaire
3. Le bruit de la Révolution, les sons du film
4. Le son des tambours, celui des cloches
Quatrième partie.L’Histoire au cinéma
Introduction à la quatrième partie
Chapitre 10. Cinéma et Histoire
1. L’oeil prétendument infaillible de la caméra
2. « L’oeil artiste » de la caméra : la reconstitution plébiscitée
3. Jules Michelet et le « récit mythographique »de la France pour tous
4. Le cinéma comme vecteur idéal de l’Histoire
Chapitre 11. Une fresque documentaire ?
1. De Jules Michelet à Victor Hugo
2. Les recherches documentaires au cinéma
3. Le cinéma au coeur du brouillage des frontières
Chapitre 12. Formes de l’Histoire au cinéma
1. De l’Histoire à la petite histoire : les symboles de la Révolution
2. La mémoire iconographique des révolutionnaires : reprise des manuels scolaires
3. Les ruines de la Révolution
Conclusion