Yeats et la scène
L'acteur et sa voix à l'Abbey Theatre de Dublin
First Edition
This book deals with an aspect of Yeats' work never systematically addressed: experiments conducted by the poet throughout his career to create a scenic practice that articulates words and music, a practice that serves as closely as possible an idea of "theatrical utopia"...
Specifications
- Publisher
- Presses Universitaires du Septentrion
- Title Part
-
- Author
- Pierre Longuenesse,
- Collection
- Irlande
- ISSN
- 02424762
- Language
- French
- Publisher Category
- Septentrion Catalog > Literatures > Foreign Literature > English-speaking countries, Ireland
- Publisher Category
- Septentrion Catalog > Literatures > Foreign Literature
- BISAC Subject Heading
- LIT004120 LITERARY CRITICISM / European / English, Irish, Scottish, Welsh
- Onix Audience Codes
- 05 College/higher education
- CLIL (Version 2013-2019)
- 3080 SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES, LETTRES > 3643 Essais littéraires > 3690 Théâtre
- Title First Published
- 06 January 2015
- Subject Scheme Identifier Code
- Thema subject category: Literature: history and criticism
Thema geographical qualifier: United Kingdom, Great Britain
Thema geographical qualifier: Ireland
Paperback
- Publication Date
- 06 January 2015
- ISBN-13
- 978-2-7574-0851-3
- Extent
- Main content page count : 224
- Code
- 1536
- Dimensions
- 16 x 24 cm
- Weight
- 362 grams
- List Price
- 24.00 €
- ONIX XML
- Version 2.1, Version 3
- Publication Date
- 06 January 2015
- ISBN-13
- 978-2-7574-0922-0
- Extent
- Main content page count : 224
- Code
- 1536P
- Technical Protection ebook
- None
- List Price
- 18.00 €
- ONIX XML
- Version 2.1, Version 3
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Contents
Abréviations et traductions
Introduction
Première partie
Une utopie théâtrale
Chapitre 1. Une dramaturgie du rite
1. Yeats et la religion
2. Art, religion, et rituel
Chapitre 2. La voix au cœur du rituel
1. La parole magique, de l'écriture à la scène
2. Le spectateur-auditeur
Chapitre 3. La controverse de la musicalité des mots
1. Un conflit emblématique
2. La référence mallarméenne
3. Caccini, le parlacantando et les Nuove Musiche
4. Une redéfinition technique de la musicalité
Deuxième partie
Les comédiens et leur voix :
premières années à l'Abbey Theatre
Chapitre 1. De Londres à Dublin, Yeats et l'élaboration du « Abbey Style of Acting »
1. Dublin avant l’Abbey : un faubourg artistique de Londres
2. Un acteur nouveau pour une scène renouvelée
3. Amateurs ou professionnels ?
Chapitre 2. Florence Farr et les débuts du « parlé-chanté »
1. Parcours d’une comédienne
2. Le parlé-chanté et l’écriture musicale
3. Speaking to the Psaltery
Chapitre 3. Frank Fay et la diction tragique
1. La création de l’Irish National Theatre Society
2. Frank Fay pédagogue de la voix : le « style français »
3. Frank Fay acteur
Chapitre 4. The magic word is the chanted word : monstres sacrés et voix d’or
Troisième partie
Les Plays for Dancers :
drames lyriques ou drames liturgiques ?
Chapitre 1. Le rituel théâtral des Plays for Dancers
1. Théâtre des voix, voix des acteurs
2. L’enchâssement des voix
3. Du parlé au chanté
4. Le parlé-chanté
Chapitre 2. At the Hawk’s Well, de l’écriture à la création
1. Dans les salons de Lady Cunard, le 2 avril 1916
2. Parole et musique : le texte et sa partition musicale
Chapitre 3. Fighting the Waves
1. Le contexte de la création : de The Only Jealousy of Emer à Fighting the Waves
2. La partition de Georges Antheil : parole, musique et danse
3. « In itself nothing » : Fighting the Waves, ou le sabordage du drame poétique
Chapitre 4. Bilan : drame liturgique et mélodrame musical
1. Un théâtre liturgique ?
2. Le poète, le spectacle, le public : l’impossible communion
3. Entre romantisme et modernité. Du bon usage du mélodrame musical
Conclusion
Annexe 1. At the Hawk’s Well. Texte et musique
Annexe 2. Fighting the Waves. Texte et musique
Bibliographie sélective
Index