To probe the place of silence in contemporary cinema obliges us to examine not only its audiovisual staging but also what it implies, suggests or communicates to the spectator. Read More
How does silence work in film? And how can we even identify this phenomenon, which seems to imply the complete disappearance of sound itself—or at least its minimization—within a given film? The presence of silence, whether momentary or lasting, tends to lead to the paucity—or even total suppression—of words and music, but not necessarily of all noise. Silent locations, as well as mute or deaf characters, are particularly conducive to the creation of such audiovisual situations.
Grounded in a genealogical and hermeneutic approach, Silence(s) dans le cinéma contemporain : Histoire et esthétique analyzes the presence of silence in contemporary cinema, which, the book argues, is governed by a dual principle of figurative heritage and discursive rupture. The corpus includes films by Robert Bresson, Marguerite Duras, Andrei Tarkovski, Theo Angelopoulos, Tsaï Ming-liang, Béla Tarr, Pedro Costa and Sharunas Bartas. Beyond its aesthetic considerations, the book also questions the anthropological, moral, social and/or political values underlying concrete manifestations of silence in film, and invites us to rethink our fundamental relationship with the world on an ethical and sensible level.
Introduction générale
Ce que silence et mutisme laissent entendre
Le silence dans les pratiques artistiques
Enjeux de la figuration du silence
Qu'est-ce qu’un silence cinématographique ?
Choix du corpus : fictions
Pour une généalogie du silence
Quel(s) cinéma(s) contemporain(s) ?
Partie 1 : Passages du silence
Introduction : Des formes classiques au cinéma de la modernité
Chapitre 1. La fonction narrative du silence dans le cinéma de genre
Le Cercle rouge : une performance silencieuse
Il était une fois dans l’Ouest : une sculpture bruitiste
2001, l’Odyssée de l’espace : le son de l’infini
Conclusion : À l’aune du silence. Des films qui transcendent leur identité générique
Chapitre 2.Subjectivité du silence. Expérience partagée avec les personnages
Perception(s) de la surdité
Puissance du mutisme
Conclusion : comment filmer le mutisme et la surdité ?
Chapitre 3. La modernité cinématographique à l’épreuve du silence
Politiques de la parole
Dynamiques du silence
Conclusion : l’impossibilité du sens
Partie 2 : Le silence ou l’état du monde
Introduction : Une poétique de la raréfaction
Chapitre 4.L’(im)puissance muette
La suprématie des uns
La faiblesse des autres
Résignation ou résistance ?
Chapitre 5. Les silences du dedans et du dehors
Habiter le silence
L’écho du désastre
Chapitre 6. Du rituel au gestuel silencieux
Le vœu de silence
Un temps pétrifié
La sculpture des gestes
Conclusion de partie : la « communauté de ceux qui n’ont pas de communauté »
Conclusion générale
Vers une éco-poétique possible du silence
Formes historiques du silence : continuités et écarts
Essence et limites du cinéma
Une écoute « retrouvée »