Yeats et la scène
L'acteur et sa voix à l'Abbey Theatre de Dublin
Première édition
Cette étude s'intéresse aux expérimentations menées par W.B. Yeats à l'Abbey Theatre de Dublin dans le but d’élaborer une pratique scénique articulant parole, musique et danse, et de servir au plus près l’utopie théâtrale d’un drame à vocation épiphanique, tendu vers le surgissement dans le monde connu du mystère de l’au-delà... Lire la suite
Cette étude s'intéresse aux expérimentations menées par W.B. Yeats à l'Abbey Theatre de Dublin dans le but d’élaborer une pratique scénique articulant parole, musique et danse, et de servir au plus près l’utopie théâtrale d’un drame à vocation épiphanique, tendu vers le surgissement dans le monde connu du mystère de l’au-delà.
Une première partie définit la visée du théâtre de Yeats en la plaçant en regard de sa pratique religieuse. La seconde s’intéresse aux expérimentations scéniques de l’Abbey Theatre de Dublin jusqu’au tournant de Deirdre, et suit en particulier les deux figures clés que furent la comédienne Florence Farr et le comédien et metteur en scène Franck Fay. La troisième est consacrée à la seconde moitié de la carrière théâtrale de Yeats, à partir des Pièces pour danseurs, et aux nouveaux protocoles qui surgirent de la rencontre de Yeats avec le Nô. Le théâtre de Yeats est replacé tout à la fois dans son contexte irlandais et dans le contexte dramaturgique européen de son époque. L’analyse de partitions présentées en annexe constitue un apport essentiel dans le champ des études yeatsiennes, qui manifeste depuis quelques années un regain d’intérêt réjouissant pour l’œuvre théâtrale, longtemps délaissée, à quelques exceptions près, aux dépens de la poésie.
L’ouvrage intéressera aussi bien les spécialistes de l’Irlande ou du monde anglophone que les dramaturges et amateurs de théâtre, et, plus généralement, tous les curieux intéressés par cette époque très riche de l’histoire culturelle et artistique de l’Europe, au tournant de la modernité, dans le premier tiers du XXe siècle.
Il prolonge le travail de son auteur sur l’œuvre théâtrale de Yeats commencé dans un précédent ouvrage, Yeats dramaturge (PUR, 2012).
Spécifications
- Éditeur
- Presses Universitaires du Septentrion
- Partie du titre
-
- Auteur
- Pierre Longuenesse,
- Collection
- Irlande
- ISSN
- 02424762
- Langue
- français
- Catégorie (éditeur)
- Catalogue Septentrion > Littératures > Lettres et littératures étrangères > Pays anglophones, Irlande
- Catégorie (éditeur)
- Catalogue Septentrion > Littératures > Lettres et littératures étrangères
- BISAC Subject Heading
- LIT004120 LITERARY CRITICISM / European / English, Irish, Scottish, Welsh
- Code publique Onix
- 05 Enseignement supérieur
- CLIL (Version 2013-2019 )
- 3080 SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES, LETTRES > 3643 Essais littéraires > 3690 Théâtre
- Date de première publication du titre
- 06 janvier 2015
- Subject Scheme Identifier Code
- Classification thématique Thema: Littérature : histoire et critique
Qualificateur de lieu Thema: Royaume-Uni, Grande-Bretagne
Qualificateur de lieu Thema: Irlande
Livre broché
- Date de publication
- 06 janvier 2015
- ISBN-13
- 978-2-7574-0851-3
- Ampleur
- Nombre de pages de contenu principal : 224
- Code interne
- 1536
- Format
- 16 x 24 cm
- Poids
- 362 grammes
- Prix
- 24,00 €
- ONIX XML
- Version 2.1, Version 3
- Date de publication
- 06 janvier 2015
- ISBN-13
- 978-2-7574-0922-0
- Ampleur
- Nombre de pages de contenu principal : 224
- Code interne
- 1536P
- Protection technique e-livre
- Aucun
- Prix
- 18,00 €
- ONIX XML
- Version 2.1, Version 3
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Sommaire
Abréviations et traductions
Introduction
Première partie
Une utopie théâtrale
Chapitre 1. Une dramaturgie du rite
1. Yeats et la religion
2. Art, religion, et rituel
Chapitre 2. La voix au cœur du rituel
1. La parole magique, de l'écriture à la scène
2. Le spectateur-auditeur
Chapitre 3. La controverse de la musicalité des mots
1. Un conflit emblématique
2. La référence mallarméenne
3. Caccini, le parlacantando et les Nuove Musiche
4. Une redéfinition technique de la musicalité
Deuxième partie
Les comédiens et leur voix :
premières années à l'Abbey Theatre
Chapitre 1. De Londres à Dublin, Yeats et l'élaboration du « Abbey Style of Acting »
1. Dublin avant l’Abbey : un faubourg artistique de Londres
2. Un acteur nouveau pour une scène renouvelée
3. Amateurs ou professionnels ?
Chapitre 2. Florence Farr et les débuts du « parlé-chanté »
1. Parcours d’une comédienne
2. Le parlé-chanté et l’écriture musicale
3. Speaking to the Psaltery
Chapitre 3. Frank Fay et la diction tragique
1. La création de l’Irish National Theatre Society
2. Frank Fay pédagogue de la voix : le « style français »
3. Frank Fay acteur
Chapitre 4. The magic word is the chanted word : monstres sacrés et voix d’or
Troisième partie
Les Plays for Dancers :
drames lyriques ou drames liturgiques ?
Chapitre 1. Le rituel théâtral des Plays for Dancers
1. Théâtre des voix, voix des acteurs
2. L’enchâssement des voix
3. Du parlé au chanté
4. Le parlé-chanté
Chapitre 2. At the Hawk’s Well, de l’écriture à la création
1. Dans les salons de Lady Cunard, le 2 avril 1916
2. Parole et musique : le texte et sa partition musicale
Chapitre 3. Fighting the Waves
1. Le contexte de la création : de The Only Jealousy of Emer à Fighting the Waves
2. La partition de Georges Antheil : parole, musique et danse
3. « In itself nothing » : Fighting the Waves, ou le sabordage du drame poétique
Chapitre 4. Bilan : drame liturgique et mélodrame musical
1. Un théâtre liturgique ?
2. Le poète, le spectacle, le public : l’impossible communion
3. Entre romantisme et modernité. Du bon usage du mélodrame musical
Conclusion
Annexe 1. At the Hawk’s Well. Texte et musique
Annexe 2. Fighting the Waves. Texte et musique
Bibliographie sélective
Index