Les innovations techniques ouvrent de nouveaux possibles qui doivent être actualisés par une critique des modes de représentation actuels. Cet ouvrage réunit des contributions de chercheurs et de professionnels reconnus en histoire et théories du cinéma et de l'audio-visuel, des arts numériques et sonores. Il articule réflexion théorique et études de terrain autour de trois grandes thématiques : le devenir du film à l'heure de la numérisation digitale, les pratiques artistiques et culturelles liées à l'internet, et l’imaginaire esthétique accompagnant ces dernières technologies.
Face aux développements de la télévision délinéarisée et de l'internet, l’industrie cinématographique se régénère en capitalisant sur les superproductions, images en 3D et son aux sources démultipliées, offrant des sensations brutes proches des origines foraines du cinéma. La question aujourd’hui ne serait plus « qu’est-ce-que le cinéma ? » mais « qu’est-ce qu’un film ? ». Question indissociable des pratiques actuelles de réception et de création lesquelles rendent floues les distinctions entre professionnels et amateurs. Emerge la figure de l’artisan, non plus image désuète, mais réponse aux dilemmes de l’artiste-auteur confiné dans les espaces muséaux distincts des productions industrielles transnationales adeptes de syncrétismes culturels. Les enjeux à explorer sont les questionnements entre filmés, réalisateurs et spectateurs dans des espaces historiquement et culturellement situés.