Presses Universitaires du Septentrion

http://www.septentrion.com/fr/livre/?GCOI=27574100868960
La critique d'art à l'écran
Titre La critique d'art à l'écran
Sous-titre Les arts plastiques
Édition Première édition
Avec Lambert Barthélémy, Auriane Bel, Bernard Bloch, Pascale Borrel, Marie-Laure Delaporte, Isabelle de Visscher-Lemaître, Sylvain Dreyer, Caroline Finez, Agnès Foiret, Fabien Gris, Vanessa Loubet-Poëtte, Sarah Pialeprat, Emmanuel Plasseraud, Pascale Raynaud, Cécile Sorin, Dominique Vaugeois, Bernard Vouilloux
ISSN 19554893
Éditeur Presses Universitaires du Septentrion
BISAC Classifications thématiques PER004000 PERFORMING ARTS / Film
Dewey (abrégé) 700-799 Arts
790 Recreational & performing arts
Public visé 06 Professionnel et académique
CLIL (Version 2013 ) 3667 ARTS ET BEAUX LIVRES
3689 Cinéma
Date de première publication du titre 27 mars 2018
Subject Scheme Identifier Code      93 Thema subject category: ATF
 


Support Livre broché
Nb de pages 170 p.
ISBN-10 2757420194
ISBN-13 978-2-7574-2019-5
GTIN13 (EAN13) 9782757420195
Référence 1792
Date de publication 27 mars 2018
Nombre de pages de contenu principal 170
Format 16 x 24 x 1 cm
Poids 287 gr
Prix 20,00 €
 


Support PDF
Nb de pages 170 p.
Details de produit PDF
ISBN-10 2-7574-2029-1
ISBN-13 978-2-7574-2029-4
GTIN13 (EAN13) 9782757420294
Référence 1792P
Formats associés Publication numérique basée sur (édition papier) GTIN-13 - (EAN 13) 9782757420195
Date de publication 27 mars 2018
Publication , France
Protection technique e-livre Aucun
Nombre de pages de contenu principal 170
Illustrations
13 illustrations, couleur
6 illustrations, noir et blanc
Prix 15,00 €
 

Description

Le film est-il à même de renouveler notre rapport aux arts plastiques ? Est-il capable, surtout, de tenir un discours critique spécifique sur les œuvres, l'histoire de l’art ou l’esthétique ?
À l’intérieur du champ du « film sur l’art » auquel l’époque accorde une pleine visibilité, le propos de cet ouvrage est de configurer une zone particulière, celle des médiations cinématographiques du savoir sur l’art. Sont envisagés les films qui ouvrent un espace critique, c’est-à-dire ceux qui exhibent leur source d’énonciation ou articulent un discours argumenté à propos de l’œuvre, du medium ou de l’art en général. Quatre pistes de réflexion majeures sont abordées : capacité du cinéma à construire un regard critique sur la production artistique, à capter le geste du peintre afin de percer le secret d’un style, à représenter les musées et les publics, enfin à remettre en question le partage des hiérarchies et des genres.

Sommaire

Avant-propos
Sylvain Dreyer et Dominique Vaugeois


I. Manières de faire savoir

Cadre, champ, plan : du tableau à son image cinématographique
Bernard Vouilloux

Caravaggio (1986) de Derek Jarman
Emmanuel Plasseraud

Du pastiche pictural comme discours critique : La Ricotta de Pier Paolo Pasolini
Cécile Sorin

Témoignage 1. 
Programmer le cinéma au musée : pour une conscience critique du spectateur
Pascale Raynaud


II. Manières de faire voir

Presque le silence
Bernard Bloch et Agnès Foiret

Autour de Jackson Pollock, peinture, photographie, film : saisir le geste
Vanessa Loubet-Poëtte

L'usage critique des courbes
Lambert Barthélémy

Voyage dans Voyage en Mer du Nord : un vrai-faux film sur l’art, critique et poétique
Auriane Bel

Témoignage 2. 
Le Centre du Film sur l’Art : une et des histoires
Sarah Pialeprat


III. Manières d’exposer

Parler de peinture
Pascale Borrel

Regards documentaires (bienveillants) sur l’institution muséale
Fabien Gris

La représentation du public dans les films documentaires sur l’art
Caroline Finez

L’exposition et le film d’artiste comme modèles discursifs dans les œuvres de Pierre Huyghe et Philippe Parreno
Marie-Laure Delaporte

Témoignage 3. 
Mobilité et diffusion du film sur l’art au regard de l’association SensoProjekt
Isabelle de Visscher-Lemaître


Conclusions
Auteurs