Presses Universitaires du Septentrion

http://www.septentrion.com/fr/livre/?GCOI=27574100528680
Yeats et la scène
Titre Yeats et la scène
Sous-titre L'acteur et sa voix à l'Abbey Theatre de Dublin
Édition Première édition
Collection Irlande
ISSN 02424762
Éditeur Presses Universitaires du Septentrion
BISAC Classifications thématiques LIT004120 LITERARY CRITICISM / European / English, Irish, Scottish, Welsh
Public visé 05 Enseignement supérieur
CLIL (Version 2013-2019 ) 3080 SCIENCES HUMAINES ET SOCIALES, LETTRES
3643 Essais littéraires
3690 Théâtre
Date de première publication du titre 06 janvier 2015
Code Identifiant de classement sujet      93 Classification thématique Thema: DS      94 Qualificateur de lieu Thema: 1DDU      94 Qualificateur de lieu Thema: 1DDR
 


Support Livre broché
Nb de pages 224 p.
ISBN-10 2757408518
ISBN-13 978-2-7574-0851-3
GTIN13 (EAN13) 9782757408513
Référence 1536
Formats associés Version électronique disponible en tant que GTIN-13 - (EAN 13) 9782757409220
Date de publication 06 janvier 2015
Nombre de pages de contenu principal 224
Format 16 x 24 cm
Poids 362 gr
Prix 24,00 €
 


Support PDF
Nb de pages 224 p.
Details de produit PDF
ISBN-10 2-7574-0922-0
ISBN-13 978-2-7574-0922-0
GTIN13 (EAN13) 9782757409220
Référence 1536P
Formats associés Publication numérique basée sur (édition papier) GTIN-13 - (EAN 13) 9782757408513
Date de publication 06 janvier 2015
Protection technique e-livre Aucun
Nombre de pages de contenu principal 224
Illustrations 20 Illustrations
Prix 18,00 €
 

Description

Cette étude s'intéresse aux expérimentations menées par W.B. Yeats à l'Abbey Theatre de Dublin dans le but d’élaborer une pratique scénique articulant parole, musique et danse, et de servir au plus près l’utopie théâtrale d’un drame à vocation épiphanique, tendu vers le surgissement dans le monde connu du mystère de l’au-delà.
Une première partie définit la visée du théâtre de Yeats en la plaçant en regard de sa pratique religieuse. La seconde s’intéresse aux expérimentations scéniques de l’Abbey Theatre de Dublin jusqu’au tournant de Deirdre, et suit en particulier les deux figures clés que furent la comédienne Florence Farr et le comédien et metteur en scène Franck Fay. La troisième est consacrée à la seconde moitié de la carrière théâtrale de Yeats, à partir des Pièces pour danseurs, et aux nouveaux protocoles qui surgirent de la rencontre de Yeats avec le Nô. Le théâtre de Yeats est replacé tout à la fois dans son contexte irlandais et dans le contexte dramaturgique européen de son époque. L’analyse de partitions présentées en annexe constitue un apport essentiel dans le champ des études yeatsiennes, qui manifeste depuis quelques années un regain d’intérêt réjouissant pour l’œuvre théâtrale, longtemps délaissée, à quelques exceptions près, aux dépens de la poésie.
L’ouvrage intéressera aussi bien les spécialistes de l’Irlande ou du monde anglophone que les dramaturges et amateurs de théâtre, et, plus généralement, tous les curieux intéressés par cette époque très riche de l’histoire culturelle et artistique de l’Europe, au tournant de la modernité, dans le premier tiers du XXe siècle.
Il prolonge le travail de son auteur sur l’œuvre théâtrale de Yeats commencé dans un précédent ouvrage, Yeats dramaturge (PUR, 2012).

Sommaire

Abréviations et traductions

Introduction

 

Première partie
Une utopie théâtrale 

 

Chapitre 1. Une dramaturgie du rite

1. Yeats et la religion 

2. Art, religion, et rituel

 

Chapitre 2. La voix au cœur du rituel

1. La parole magique, de l'écriture à la scène

2. Le spectateur-auditeur

 

Chapitre 3. La controverse de la musicalité des mots  

1. Un conflit emblématique

2. La référence mallarméenne

3. Caccini, le parlacantando et les Nuove Musiche

4. Une redéfinition technique de la musicalité

 

Deuxième partie
Les comédiens et leur voix :
premières années à l'Abbey Theatre

 

Chapitre 1. De Londres à Dublin, Yeats et l'élaboration du « Abbey Style of Acting »

1. Dublin avant l’Abbey : un faubourg artistique de Londres

2. Un acteur nouveau pour une scène renouvelée

3. Amateurs ou professionnels ?

 

Chapitre 2. Florence Farr et les débuts du « parlé-chanté »

1. Parcours d’une comédienne

2. Le parlé-chanté et l’écriture musicale

3. Speaking to the Psaltery

 

Chapitre 3. Frank Fay et la diction tragique

1. La création de l’Irish National Theatre Society

2. Frank Fay pédagogue de la voix : le « style français »

3. Frank Fay acteur

 

Chapitre 4. The magic word is the chanted word : monstres sacrés et voix d’or

 

Troisième partie
Les Plays for Dancers :
drames lyriques ou drames liturgiques ?

 

Chapitre 1. Le rituel théâtral des Plays for Dancers

1. Théâtre des voix, voix des acteurs

2. L’enchâssement des voix

3. Du parlé au chanté

4. Le parlé-chanté

 

Chapitre 2. At the Hawk’s Well, de l’écriture à la création

1. Dans les salons de Lady Cunard, le 2 avril 1916

2. Parole et musique : le texte et sa partition musicale

 

Chapitre 3. Fighting the Waves

1. Le contexte de la création : de The Only Jealousy of Emer à Fighting the Waves

2. La partition de Georges Antheil : parole, musique et danse

3. « In itself nothing » : Fighting the Waves, ou le sabordage du drame poétique

 

Chapitre 4. Bilan : drame liturgique et mélodrame musical  

1. Un théâtre liturgique ?

2. Le poète, le spectacle, le public : l’impossible communion

3. Entre romantisme et modernité. Du bon usage du mélodrame musical

 

Conclusion

 

Annexe 1. At the Hawk’s Well. Texte et musique

Annexe 2. Fighting the Waves. Texte et musique

Bibliographie sélective

Index