Résumé

Si Loin d'André Téchiné (2001) ne parle, à première vue, ni de l’Histoire, ni de la société occidentale, puisque le film se déroule essentiellement à Tanger, au Maroc, aujourd’hui, cet article interroge la présence discrète de l’Histoire via notamment l’intericonicité avec Les Roseaux sauvages du même réalisateur, dont Loin se veut la suite, et le personnage de James, archétype d’une vision si ce n’est coloniale, du moins exotisante du monde et fortement marquée par le passé. La présence implicite de l’Histoire, au-delà de ces signes symboliques, est également inscrite dans les mouvements mêmes de la caméra, filmant une ville-chronotope, dans laquelle s’inscrit le passé, aussi bien que le présent. Plus que de dépassement de l’Histoire, il y est question de son déplacement, notamment vers l’avenir. Les mouvements incessants des personnages, tout comme les potentialités romanesques mises en scène traduisent en effet des identités mouvantes, qui sans tourner le dos à l’Histoire – notamment celle des différentes communautés auxquelles appartiennent les personnages du film –, et sans se réduire à un rapport postcolonial au monde, proposent une « relation » glissantienne à l’Autre. Cette esthétique de la relation se traduit par la représentation d’un entre-deux du lieu, et dans un déracinement qui n’est pas vécu comme un traumatisme, la caméra permettant de saisir cette Histoire discrète qui permet la révélation des choses du passé dans le présent. Un passé qui compte mais ne pèse pas.

Summary

If Loin, directed by André Téchiné in 2001, does not seem to focus on History nor western society – after all, the movie takes place in the 2000s in Tangier, Morocco, – we will nonetheless argue that it deals with History, on the one hand because it is the sequel to the iconic and historical movie Wild Reeds, and on the other through the analysis of James, a character who stands for a(n) (out)dated colonial vision of the world. Beyond these symbolic signs, the specter of History expresses itself through the way the camera captures Tangier, the chronotope city par excellence, combining layers from the past with layers from the present. The movie is not so much about overtaking History than about displacing it towards the future. The constant flow of characters, as well as the potential turns that keep shaping the plot, express fluid identities, identities in the making that – without neglecting their historical and social background – cannot be reduced to a postcolonial perspective as they articulate a relationship to the Other such as theorized by Glissant. This aesthetics of the relationship with the Other is framed through the representation of the ambivalence of the city and through a non-traumatizing experience of wandering (being uprooted), when the camera signals the back and forth of History into the contemporary scene. A past that matters without being a burden.

Zusammenfassung

Dem ersten Anschein nach hat André Téchinés Film Loin weder Zeitgeschichte noch die westliche Gesellschaft zum Thema, spielt er doch vorwiegend im heutigen Tanger (Marokko). Das ist aber kein Grund, darin nicht nach Spuren der Geschichte zu forschen, vorzüglich anhand der Interbildlichkeit mit seinem Film Les Roseaux Sauvages, an den Loin ja anknüpft, und anhand von James als Archetyp einer wenn nicht kolonialen so doch zumindest exotisch angehauchten Weltschau, die stark von der Vergangenheit geprägt ist. Über diese Symbolik hinaus macht sich Geschichte implizit auch in der Führung der Kamera selbst bemerkbar, die eine chronotopische, sowohl von der Vergangenheit wie auch von der Gegenwart gekennzeichnete Stadt filmt. Dabei geht es weniger darum, die Vergangenheit zu verarbeiten als sie, und zwar hauptsächlich, Richtung Zukunft zu verschieben. Dass alle ständig in Bewegung sind und die Inszenierungen sich durchaus zu romanhaften Ausführungen eignen, zeigt, wie sehr die Menschen in ihrer Persönlichkeit schwanken, wie sie sich zwar nicht gerade von der Vergangenheit – je nach  Zugehörigkeitsgruppe – abwenden oder sich etwa auf eine postkoloniale Weltsicht reduzieren lassen, aber wie sie doch, um mit Edouard Glissant zu sprechen, eine « Beziehung zum Anderen » aufweisen. Diese Ästhetik der Beziehung findet sich in der Darstellung eines Zwischen-Raums wieder sowie in einer Entwurzelung, die nicht als Trauma erlebt wird, wobei die Kamera jene kaum spür- oder sichtbare Präsenz der Geschichte erfasst, die  in der Gegenwart Vergangenes zu enthüllen vermag. Vergangenes, das Gewicht hat, aber nicht erdrückt.